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26 de enero de 2011

El Corte de Cabello que más Favorece: Mujeres

El pelo largo aunque para muchos puede resultar más femenino y atractivo no favorece a todas las mujeres por igual. Son muchos los iconos de belleza y divas del cine y las pasarelas que han enamorado con sus cortas cabelleras. La calidad y cantidad de pelo influye a la hora de decidir cual es el corte que más te va. Además y tras el maltrato veraniego, agua, sal, sol y viento resecan, estropean y desnutren incluso a la melena más envidiable. ¡Atrévete a cortar por lo sano! Es fundamental enterrar la idea de que el pelo corto hace menos guapa o es menos femenino. Hay a ciertas edades en que una melena larga se convierte en vulgar.
Los cabellos cortos confieren un aire más deportivo y natural, es más fácil, cómodo y práctico de peinar y consigue dotar a complementos como pendientes o collares de mayor protagonismo. Es muy estiloso.
Existe la falsa convicción de que a los hombres les atraen más las largas cabelleras que un gracioso y sexy pelo corto, sin embargo, no siempre favorece más una melena que un corte más corto y moderno, que además es muy estilos
.


El pelo largo le va más a mujeres de complexión estrecha aunque con la cara no muy delgada, porque de lo contrarío conseguiría que sólo se viera el pelo restándole importancia al rostro, parte principal de la anatomía femenina.
Además, la mujer que quiera lucir una larga cabellera deberá ser consciente de que ésta debe estar bien cuidada, siempre limpia y bien peinada. En caso de llevarla teñida o con mechas nunca dejará que se vea la raíz de su pelo natural, pues convertiría un arma de seducción en algo feo y poco favorecedor.
Si no estás dispuesta a realizar los molestos y pesados cuidados que entraña una melena, tales como cuidado diario, peinado, secado, aplicación de mascarilla para hidratarlo, acondicionador y serums, es mejor que elijas otro corte, que no por ser más corto tiene porqué ser menos bonito.

El corte de pelo semicorto favorece a las mujeres de cara pequeña, pues permite llamar la atención sobre sus facciones. Además resalta el cuello y la zona de los hombros y escote, lo que consigue un efecto óptico de adelgazamiento visual.
Las mujeres de escasa estatura se verán mejor con esta clase de peinados que con una melena de mayor longitud.

MARILYN MONROE Y SU MEDIA MELENA.


Los cortes de moda ahora proponen cabellos con capas o desflecados que aportan frescura a tu cara, rejuveneciendo de manera significativa a la que los porta. En cambio, las caras en forma oval se decantarán por cortes tipo media melena ( más o menos a la altura de los hombros) frente a las largas melenas, al igual que las caras de forma cuadrada. Como la lucía Marilyn Monroe, encarnación de la sensualidad por excelencia.

Es también importante conocer la naturaleza del cabello, pues dependiendo de si lo tienes liso o rizado elegirás un corte u otro. Los cabellos lisos se prestan mejor a las bellas melenas escalonadas aunque una persona con el pelo muy rizado debe saber que nunca podrá llevarlo demasiado corto.


Los cabellos ondulados en cambio se prestan para cualquier tipo de corte y peinado, aunque la mejor opción es llevarlo por debajo de los hombros. Este tipo de melenas se llevan con mucho volumen.

Olvídate de colas de caballo, moños, recogidos o semirecogidos, diademas, cintas, lazos y luce natural. El pelo corto, un look que transmite seguridad.
Gracias a:
http://www.elparnaso.net/parnaso/index.php/belleza/40-general/102-tu-cabellolargo-o-corto

http://www.blog.tatu.ru/

http://www.stureplan.se/

24 de enero de 2011

Pink Sparkle Pop, la nueva fragancia de Kylie


Kylie Minogue presenta su nueva fragancia que llega al mercado en febrero de 2011. La fragancia se llama Pink Sparkle POP y se vierte en un frasco de vidrio en forma igual a su antecedente; Pink Sparkle viene con una tapa de plata decorada con características netas de las botellas de Champaign.

Pink Sparkle POP celebra la vida y nos trae la alegría pura y espumosa. Este perfume moderno, excéntrico y glamoroso se basa en la pimienta rosa, acompañada con cáscaras frescas de manzana verde y durazno blanco. Un corazón de flores de gardenia, flor de tiara, caléndula Inglés y rosa de Bulgaria, mientras que la base abarca sándalo, almizcle y la Ambrosia. La fragancia fue creada por el perfumista de Firmenich Vicente Schaller. Pink Sparkle POP tambien está disponible en 30ml y en muchas otras cantidades. La campaña publicitaria cuenta con Kylie Minogue como la cara de la campaña.

Añado que se ofrece de regalo promocional un colgante:

22 de enero de 2011

Dragon Ball Z


Dragon Ball es un manga escrito e ilustrado por Akira Toriyama, y publicado originalmente en la revista semanal Shōnen Jump entre 1984 y 1995, editándose luego en 42 tankōbon por Shueisha. En España fue publicado por la editorial Planeta DeAgostini entre 1995 y 1998, mientras que en Argentina y México fue publicado por la Editorial Ivrea y el Grupo Editorial Vid, respectivamente. Toriyama se inspiró en la novela china Viaje al Oeste para crear a Dragon Ball. La trama sigue las aventuras de Gokū desde su infancia hasta su edad adulta, período en el que se somete básicamente a un entrenamiento de artes marciales, y explora el mundo en búsqueda de siete objetos legendarios conocidos como las Dragon Ball «Esferas del Dragón» las cuales conceden cualquier deseo a su portador por medio de un gran dragón volador llamado Shenlong. A lo largo de su travesía, Goku se hace de varios amigos y se enfrenta a una amplia variedad de villanos, muchos de los cuales también buscan las Dragon Ball para cumplir sus siniestros deseos.
Los 42 volúmenes se adaptaron en dos series de anime producidas por Toei Animation: Dragon Ball y Dragon Ball Z, las cuales fueron transmitidas en Japón de 1986 a 1996. Adicionalmente, Toei ha creado 17 largometrajes animados inspirados en el manga, así como tres especiales televisivos y un anime alternativo titulado Dragon Ball GT, que continúa más allá de los acontecimientos presentados en el manga. En 2009, Toei comenzó a transmitir una versión remasterizada de Dragon Ball Z bajo el nombre de Dragon Ball Kai, en donde la mayoría del material de la versión original que no aparece en el manga se haya removido. En 1989, se produjo en China una adaptación cinematográfica tipo live action (Xīn qī lóngzhū Shénlóng de chuánshuō), mientras que, en 2002, 20th Century Fox adquirió los derechos para producir una película estadounidense (Dragonball Evolution), la cual se estrenó en abril de 2009.

Desde su lanzamiento, Dragon Ball se ha convertido en uno de los mangas y animes más populares de su época, tanto en Japón como en Norteamérica. Los 42 volúmenes del manga han vendido más de 152 millones de copias solamente en su país de origen, cifra que se extiende a 200 millones si se consideran las ventas a nivel mundial. La crítica ha elogiado el diseño, la caracterización y el humor de la historia, mientras que varios mangaka han confirmado que Dragon Ball les sirvió de inspiración para crear sus propios mangas, entre los cuales se incluyen los creadores de Naruto y One Piece. En una encuesta realizada por TV Asahi en el 2006 Dragon Ball quedó en el tercer puesto de las 100 mejores series de animación de acuerdo al público japonés con 1322 votos.En la encuesta realizada por la Agencia de Cultura Japonesa, sobre los 50 mejores animes y mangas de Japón, Dragon Ball alcanzó el puesto 3.

Las artes marciales, la amistad y el afán de superación son las bases del argumento de esta serie, la cual incrementó considerablemente el interés por el manga en todo el mundo. Sin embargo, la violencia y otros contenidos considerados no apropiados para menores en muchos de sus episodios ha provocado que en Occidente se haya pedido con frecuencia la retirada de las escenas del anime e, incluso, su prohibición

Argumento

En un principio el argumento se centra en Son Gokū, Bulma, y la búsqueda de las legendarias Dragon Balls, un total de siete esferas que al ser reunidos dan lugar a la aparición del dragón sagrado que puede conceder cualquier deseo. Los jóvenes encontrarán otros personajes que se les unirán con el paso de la historia; Son Gokū se adentrará en la búsqueda de las Dragon Balls y desafiará a todo tipo de villanos para convertirse en el hombre más fuerte del mundo. En varios momentos la serie se volcará al Tenkaichi Budōkai, un gran torneo mundial de artes marciales en el que los mejores luchadores de todo el mundo se darán cita, batiéndose en duelo a fin de demostrar quien es el luchador más fuerte sobre la Tierra. Más adelante, a partir de la pelea contra Piccolo Daimaō, el argumento dará un cambio radical: las Dragon Balls quedan en un segundo plano y el argumento se fijará en la protección de la Tierra y del universo entero, a través de continuas batallas en contra de villanos cada vez más poderosos e investigando el origen de Gokū y las Dragon Balls.

Personajes principales
Dragon Ball es una obra muy extensa, por lo que cuenta con una enorme cantidad de personajes, de los cuales podríamos destacar:

Son Gokū es el protagonista de Dragon Ball, a pesar de que resulta ausente durante grandes períodos de tiempo dentro de la línea argumental de la serie. Es un singular niño que creció en las montañas aprendiendo artes marciales por parte de su abuelo, ya que posee una peculiaridad, una cola y una fuerza sobrehumana. Su aventura comienza cuando conoce a Bulma y parte en busca de las Dragon Balls; siempre se enfrenta con muchas fuerzas del mal que quieren destruir el mundo. Debido a que es alumno del Maestro Rōshi durante el XXI Torneo de Artes Marciales conoce al mejor discípulo del Ermitaño Grulla, Ten Shin Han ; aunque en un principio eran rivales, con el tiempo se transforma en un compañero de Gokū. Conforme avanza el argumento se descubre que él forma parte de una raza extraterrestre llamada Saiyan, en cuyo caso su nombre real es Kakarotto —la historia de su padre, Bardock, es revelada durante un especial de televisión, y de igual forma, mediante flashbacks—; ésto es revalado una vez que el hermano mayor de Gokū, Raditz, arriva a la Tierra. Durante la batalla contra Freeza , se transforma en el legendario Super Saiyan a causa de la acciones de aquél, y que además, de acuerdo a la leyenda, aparece una vez cada 1.000 años.

Bulma es una de la segunda persona que Gokū conoce después de su abuelo, además de entablar rápidamente con él una duradera amistad a través del transcurso de la trama. Una vez que llegan a sus oídos la leyenda de las Dragon Balls decide buscarlas, y gracias a su inteligencia, crea varios aparatos que les serán de ayuda a la mayoría de los personajes, de los cuales se puede destacar el Radar del Dragón. Al inicio de la serie, ella se enamora de Yamcha con quien dura una larga relación amorosa, pero debido a varios problemas entre ambos, ella decido cortarlo; sin embargo, durante los sucesos acediados por los androides, se da a conocer que ella dará a luz un hijo de Vegeta, el cual viaja a través del tiempo para advertir a los demás sobre una catástrofe cercana relacionada con éstos últumos.

Krilin es el compañero de Gokū y posteriormente su mejor amigo, a pesar de que mientras entrenaban con el Ermitaño Tortuga éste lo consideraba como un rival. Es un artista marcial que empezó su entrenamiento en un templo Shaolin, pero al sentirse marginado por los miembros mayores del templo, decidió entrenar por cuenta propia. Lo acompaña en sus aventuras y batallas, mejorando como luchador al punto de sobrepasar el límite de los seres humanos; durante su adultez, cumple su mayor sueño, el cual consistía en casarse con «una mujer hermosa», la cual resulta ser la Androide no. 18 con la que llega a tener una pequeña hija llamada Marron.

Piccoro, también conocido como Piccolo Daimakū debido a que es el hijo del verdadero Piccolo, el cual en realidad era la parte maligna que se separó de Kamisama, el cual fue enviado a la Tierra por su padre Katattsu para que éste sobreviviera, debido a que el planeta Planeta Namek estaba sufriendo graves cambios climáticos, generando la destrucción del mismo. Tiempo después, siente una relación de «padre-hijo» con el hijo mayor de Gokū, a pesar de que le guardaba un profundo odio a éste último; y durante los acontecimientos de Cell vuelve a fusionarse con su contraparte.

Son Gohan es el hijo mayor de Gokū y lleva el nombre del abuelo adoptivo de su padre; además durante la ausencia de él, Gohan toma el papel de protagonista en varias sagas de la serie. Al ser hijo de Milk (Chichi), resulta un híbrido saiyan-humano, lo cual le otorga poderes aún más poderosos de los que un saiyan común podría tener. Durante su adolecencia, adquiere la profesión de superhéroe en Satan City bajo el nombre del «Gran Saiyaman». Posteriormente se casa con la hija del famoso «héroe» Mr. Satán, Videl, y con quien además llega a tener una hija llamada Pan, convirténdose en la nieta de Gokū. También tiene un hermano menor, Son Goten, el cual adquirió a una edad menor los poderes saiyan, logrando así superar a su hermano.

Vegeta es el Príncipe de los Saiyan y de igual forma del extinto Planeta Vegeta en el cual habitaban una de las razas de guerreros más poderosa del universo. Llegó al Planeta Tierra, junto con su compañero Nappa, con el objetivo de apoderarse de las Dragon Balls —después de oír la conversación que guardaron Gokū y Raditz mediante el rastreador de éste— y así pedir el deseo de la vida eterna, para poder enfrentarse a Freeza, y convertirse en el «Emperador del Universo». El príncipe tenía un abicioso deseo por superar a Gokū, pero durante el proceso llegó a convertirse en su aliado y amigo. Llegó a tener junto con Bulma dos hijos, a pesar de que nunca se casaron.

Trunks es el extraño muchacho que viajó en el tiempo para advertir sobre una catástrofe futura; sin embargo, él le menciona a Gokū que el es de hecho el hijo de Vegeta, el cual a su vez murió junto con los demás «Guerreros Z» durante una batalla contra unos poderosos androides, a la vez que su madre Bulma lo protegió de dichas amenazas. Gohan le enseñó técnicas básicas sobre las artes marciales para poder defenderse y avisar dichos sucesos a los demás en el pasado. Sin embargo, su viaje cambió el curso de la historia, desviando el argumento hacía una tangente, en la cual evita una paradoja y previene que los androides destruyan su tiempo original, permitiendo a su vez la aparición de Majin Boo; durante ésta línea de tiempo, el Trunks original se hace amigo del segundo hijo de Gokū, con el que entabla una buena amistad. Asimismo tiene una hermana, la cual se llama Bra.

Producción
Akira Toriyama comenzó a planear un nuevo manga apenas terminó con Dr. Slump. Durante ese tiempo el mangaka era fanático de las películas de Jackie Chan, y en especial de Drunken Master, lo que lo inspiró a dibujar un manga sobre kung fu; su primer intento, un one shot llamado Dragon Boy, le trajo respuestas positivas de sus lectores por lo que decidió seguir ese camino. Decidido a usar una ambientación diferente a su anterior trabajo, la cual era occidental, comenzó a planear una ambientación china, lo cual lo llevo a tomar como base el clásico Viaje al Oeste. Al principio la historia no se separó mucho del clásico, y el autor tenía pensado terminar luego de que juntan las Dragon Balls, y al seguir adelante el argumento se fue separando cada vez más del original chino, incluyendo cada vez enemigos más fuertes.


Películas
Se crearon 13 películas animadas basadas en la serie; de las 4 basadas en la primera serie, las primeras son una trilogía que cuenta una historia alternativa a la original y la cuarta película fue creada para el décimo aniversario del anime. Las películas basadas en Dragon Ball Z tienen tramas completamente distintas a las de la serie, y casi ninguna de ellas se realiza en la línea temporal en la que se desarrolla la serie original.

Recepción y críticas
Tanto el manga como el anime han sido traducidos en muchos idiomas y distribuidos en muchos países. Gracias a su fama se han creado muchos videojuegos, figuras de acción y todo tipo de juguetes; también ha sido parodiado con series como Dragon Fall y en otros mangas y anime. Además, desde su final han existido rumores de supuestas continuaciones. En el 2004 se realizo en Japón una actividad especial para conmemorar el 20 aniversario de la serie. Dragon Ball quedo en el tercer puesto de las 100 mejores series de animación de acuerdo al público japonés en una encuesta realizada por TV Asahi en el 2005, con 1322 votos.

Banda sonora
La música de fondo fue compuesta por Shunsuke Kikuchi, a excepción de los openings y endings. Durante la primera serie solo se utiliza un tema de apertura y un tema de clausura, como tema de apertura (también conocido como opening), usa la canción Makafushigi Adventure! interpretada por Hiroki Takahashi, asimismo, usa como tema de clausura (o ending) la melodía Romantic Ageru Yo, interpretada por Ushio Hashimoto.
Dragon Ball Z, en cambio, tiene dos temas de apertura y dos temas de clausura: Los temas de apertura fueron Cha-La Head-Cha-La y We Gotta Power, ambos interpretados por Hironobu Kageyama; los temas de clausura fueron Dete Koi Tobikiri ZENKAI Power!, interpretado por MANNA, y Boku-tachi wa Tenshi datta, interpretado por Hironobu Kageyama.
La versión remasterizada Dragon Ball Kai tiene una nueva música de fondo compuesta por Kenji Yamamoto y utiliza nuevos opening y endings llamados Dragon Soul y Yeah! Break! Care! Break! respectivamente, ambos interpretados por Takayoshi Tanimoto.

Gracias a:
http://es.wikipedia.org/wiki/Dragon_Ball_Z#Anime
http://es.dragonball.wikia.com/wiki/Trunks
http://www.starpulse.com/

20 de enero de 2011

Silent Hill: Terror en Silent Hill (2006)


Silent Hill es una película dirigida por Christophe Gans y escrita por Roger Avary, y una adaptación de la serie de videojuegos survival horror de Konami Silent Hill. El filme incopora elementos narrativos y visuales de las primeras cuatro partes de la serie, aunque en general sigue la premisa del primer juego; está interpretado por Radha Mitchell, Sean Bean, Laurie Holden y Jodelle Ferland.

Sinopsis:
Rose (Radha Mitchell) y su esposo Christopher da Silva (Sean Bean) están consternados por su hija adoptiva Sharon (Jodelle Ferland), quien ha estado experimentando varias pesadillas y ha empezado a mostrar síntomas de sonambulismo. Cuando tiene sus pesadillas, la niña grita frecuentemente el nombre «Silent Hill». Desesperada por encontrar respuestas, Rose lleva a Sharon al pueblo de Silent Hill, West Virginia, a pesar de la oposición de Christopher, pues Silent Hill tiene reputación de ser un pueblo fantasma, habiendo sido abandonado treinta años atrás. Poco antes de llegar al pueblo Rose y su hija se cruzan en el camino con una oficial de policía, Cybil Bennet (Laurie Holden), que tras el breve encuentro sospecha del comportamiento de la madre y decide perseguirlas. Sin embargo más al llegar al pueblo de Silent Hill el todoterreno en el que circulan sufre un accidente y Rose queda inconsciente, al despertar su hija Sharon ha desaparecido. En ese instante Rose abandona el lugar del accidente e inicia la búsqueda de su hija por las calles desoladas del pueblo. En algún momento cree ver a su hija adentrándose en unos callejones y no duda en seguirla, pero a medida que avanza en la oscuridad Rose escuchará una sirena lejana que sin saberlo le anuncia que algo terrible está apunto de suceder...

Durante las siguientes escenas Rose recorrerá las entrañas del pueblo abandonado sin noticias de su hija al tiempo que se enfrentará a criaturas monstruosas en escenarios infernales. En medio de ese infierno conocerá a una mujer en harapos llamada Dahlia Gillespie (Deborah Kara Unger), quien habla de cosas terribles que sufrió su propia hija, Alessa, a manos de la gente de Silent Hill. Dahlia afirma que Sharon es en realidad su hija, y no la de Rose. Momentos después del encuentro con Dahlia, Rose se encuentra con Cybil, la oficial de policía que la persiguió, quien la arresta inmediatamente para posteriormente tratar de escoltarla de regreso a la comisaría de su pueblo. Sin embargo cuando ambas llegan a los confines del pueblo descubren que el camino para salir del pueblo ha desaparecido misteriosamente, en esos instantes ambas mujeres son atacadas por una criatura deforme, y Rose escapa, aún esposada, hacia la escuela de Silent Hill, donde es atacada por más criaturas monstruosas. Finalmente Cybil toma consciencia de la situación y tras localizar a Rose la libera de sus esposas para trabajar con ella en la terrible misión de sobrevivir en ese lugar infernal.

Paralelamente a la desesperada situación de Rose y Cybil, se intercalan escenas Christopher y la policía recorre el pueblo y sus alrededores en busca de pistas. Sin saberlo Christopher y Rose coincidirán en los mismos lugares en el mismo instante, pero en dimensiones paralelas por lo que no pueden comunicarse aunque en cierto modo pueden percibirse.
Christopher en un primer momento solo sabe que las autoridades locales han localizado el lugar del accidente y el vehículo, pero no hay rastro de ellas. A pesar de los obstáculos puestos por el oficial Thomas Gucci (Kim Coates), quien creció en Silent Hill, Christopher descubre documentos que muestran que el pueblo fue abandonado después de un terrible incendio 30 años atrás, junto con una foto de la hija de Dahlia, quien guarda un parecido increíble con Sharon. Christopher es arrestado por el oficial Gucci cuando irrumpe en un orfanato preguntando por Sharon y Alessa, y se le ordena detener su investigación de Silent Hill.
Mientras tanto, Rose y Cybil encuentran a otra persona en el pueblo, Anna, quien se conduce a sí misma como una persona religiosa. Anna las guía al único refugio para protegerse de los monstruos, la iglesia del pueblo. Antes de entrar, Anna observa a Dahlia y le lanza piedras, pero en esos momentos la oscuridad consume al pueblo y Pyramid Head, famosa criatura de la serie de videojuegos, asesina brutalmente a Anna. Dentro de la iglesia, las protagonistas descubren a los habitantes de Silent Hill, miembros de un culto religioso liderado por Christabella (Alice Kirge). Rose convence a Christabella de que su intención es encontrar al demonio tan temido por los miembros del culto, y ella la lleva a un hospital del pueblo, junto con Cybil. Allí, Christabella descubre el parecido entre Sharon y Alessa —a través de una foto de Sharon en el collar de Rose— y llama a Rose y Cybil brujas. Cybil es capturada y golpeada por otros habitantes del pueblo en un intento de permitirle a Rose escapar del culto y descender hasta el sótano del hospital.

Tras escapar de horribles seres Rose finalmente encuentra una sala donde se haya una joven gravemente quemada, Alessa, en una cama de hospital, y a una misteriosa niña muy parecida a Sharon. En un flashback extenso, Rose descubre que Silent Hill tiene una triste historia de rituales, fanatismo y odio en forma de caza de brujas, un oscuro pasado que culmina con el intento de quemar viva a Alessa por haber sido violada por el conserje de su escuela ya que su fanatismo les hizo creer que ella tiene algo maligno por haberlo provocado. Este hecho hace 30 años desencadenó un incendio que destruyó al pueblo. A Rose se le dice que Sharon es una manifestación de lo que queda de la inocencia y bondad de Alessa, y que fue llevada al orfanato por la niña parecida a Sharon. Rose está inquieta por saber quien es ese ser postrado en la cama y se lo pregunta directamente, la respuesta que recibe es: «Yo tengo muchos nombres. En este momento, soy la parte oscura de Alessa». Alessa oscura revela que Christabella intentará quemar viva a Sharon como bruja, y ella no puede entrar a la iglesia por sí sola ya que el fanatismo de sus moradores le impide desplegar hasta allí su oscuro poder. Rose comprende la situación y para salvar a su hija acepta ayudar a Alessa oscura en una venganza final contra los fanáticos.

Rose entra a la iglesia justo cuando Cybil es quemada viva por la gente enloquecida del pueblo y Sharon está a punto de sufrir una muerte similar. Rose, poseida por "la parte oscura de Alessa", confronta a los miembros del culto y a Christabella con lo que sabe, tratando de convencerlos de que ellos están negando su propio destino. Enojada por lo que ella considera ser herejía, Christabella apuñala a Rose. La sangre de Rose cae al suelo de la iglesia, abriendo un agujero inmenso en ella. La doble de Alessa cura la herida de Rose, y Alessa adulta y su doble emergen del abismo y asesinan a Christabella y a los miembros del culto con inmensos tentáculos de alambre de espino(Christabella es asesinada de una forma particularmente sangrienta por ser la causante de hacer pecar al pueblo), dejando a Dahlia como la única habitante de Silent Hill. Mientras la masacre toma lugar, Rose rescata a Sharon y la protege, aunque Sharon abre los ojos y observa a Alessa oscura acercándose a ella. Después de que la venganza termina Dahlia pregunta por qué Alessa no la mató, y Rose le responde con las palabras que le dijo Cybil en una ocasión: «Una madre es Dios para su hija».

Tras abandonar los restos de la iglesia Rose y su hija se montan en el todoterreno y dejan atrás Silent Hill para regresar a casa. Por el camino Rose llama por teléfono a Christopher quien recibe la llamada y aunque no consiguen comunicarse (ya que solo se escuchan interferencias), él sabe que es ella. Por fin Rose y Sharon/Alessa entran en casa y respiran aliviadas. Sin embargo al igual que ocurrió en escenas anteriores, Rose y su hija se encuentran en el mismo lugar que Christopher, pero ni él puede verlas, ni ellas a él. El mundo que ellas habitan está rodeado de una extraña niebla ya que quedaron atrapadas en el mundo de Silent Hill.


Reparto:

Radha Mitchell como Rose Da Silva, la madre desesperada que busca una cura para el sonambulismo y las pesadillas de su hija Sharon. El director Christophe Gans dijo que elegir a la protagonista del filme «es una cuestión de sentimiento. Si juegas Silent Hill, sabes que cada personaje tiene una cualidad poética muy especial. Los hay tanto retorcidos como sofisticados. Nosotros tratamos de tomar eso en consideración cuando elegimos el reparto de este filme».

Sean Bean interpreta a Christopher Da Silva.Sean Bean como Christopher Da Silva, el padre de Sharon y esposo de Rose, quien se opone a la decisión de su esposa de buscar respuestas en Silent Hill. El rol de Bean originalmente se limitaba al inicio y final de la película, pero debido a la presión del estudio por tener un hombre protagonista, su papel se extendió a una historia secundaria.

Jodelle Ferland como Sharon Da Silva, la hija adoptada y afligida de Rose y Christopher, y Alessa Gillespie, la hija atormentada de Dahlia, quien fue quemada viva por el culto de Silent Hill. Ferland también interpreta al personaje Alessa oscura. Gans vio a Ferland como «la actriz ideal» después de ver el programa de televisión Kingdom Hospital, y la audición de Ferland para la película de Terry Gilliam Tideland. En Silent Hill, el personaje es drásticamente diferente al del mismo nombre en el videojuego Silent Hill.

Laurie Holden como Cybil Bennett, la oficial de policía de la ciudad de Brahms, quien sospecha de Rose y la sigue hacia Silent Hill. Gans eligió a Holden después de verla en The Majestic. Gans declaró: «En The Majestic, ella era bellamente femenina, y yo la elegí para poder mostrar su otro lado, y poder hacerla fuerte y lustrosa. Laurie en la pantalla es, para mí, una imagen perfecta de manga que ha cobrado vida».

Deborah Kara Unger como Dahlia Gillespie, la madre de Alessa, quien recorre la dimensión de niebla de Silent Hill después de dejar que el culto sacrificara a su hija. El personaje es completamente opuesto a su equivalente en el videojuego Silent Hill.
Tanya Allen como Anna, una fanática, miembro del culto de Silent Hill, que vaga por las calles del pueblo.

Kim Coates como el oficial Thomas Gucci, un policía con buen corazón pero endurecido por sus experiencias en Silent Hill.

Alice Krige como Christabella, la líder del culto de Silent Hill. Para prepararse para su rol, Krige leyó el libro The end of days de Erna Paris, un libro sobre la tiranía durante la inquisición española.

Aca en este link puedes ver el trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=f5mT5LhbRJw


Producción
El director Christophe Gans estuvo cinco años intentando obtener los derechos de Konami para una película de Silent Hill. Gans envió una entrevista en vídeo a Konami explicando sus planes de adaptar Silent Hill y cuán importantes son los juegos de la serie para él. Esto impresionó a Konami y le fueron otorgados los derechos. Konami Japan y Team Silent, el equipo de desarrollo responsable por los títulos de Silent Hill en ese entonces, se involucraron con la producción del filme desde la preproducción hasta a posproducción. En 2004, Gans y Roger Avary empezaron a escribir el libreto, con la intención de hacer la primera película en una serie de filmes de Silent Hill.

El escritor Roger Avary dijo que cuando era niño, su padre, un ingeniero de minas, solía contarle historias sobre el pueblo de Centralia, Pennsylvania, en Estados Unidos, donde los depósitos de carbón de una mina local se incendiaron, lanzaron gases tóxicos hacia el pueblo y creaban agujeros en la tierra donde la mina empezaba a colapsar. Esto forzó a la mayoría de habitantes del pueblo a evacuarlo indefinidamente. Avary estaba fascinado por la idea de tener un incendio debajo de un pueblo ardiendo por tanto tiempo, y la historia de Centralia fue usada como la base para el pueblo de Silent Hill en la película. Cuando el libreto fue completado, Gans y Avary recibieron un memorando del estudio que presentaba preocupación por la falta de un hombre protagonista en el filme, pues la historia original tenía casi todo un reparto de mujeres. Gans y Avary añadieron el personaje de Christopher (con el mismo nombre de pila de Gans) con su historia secundaria, y el libreto fue aprobado.
El filme se empezó a desarrollar el 19 de septiembre del 2003, y fue filmado en Brantford, Ontario, y Hamilton, Ontario. También fue filmado en escenarios de Toronto, Ontario, en 2005 y en la localidad de Alma College (St. Thomas). La película se considera una coproducción de Francia, Canadá y Japón. El estudio estadounidense Sony Pictures compró los derechos de distribución por $14 millones de dólares para Estados Unidos y Latinoamérica, donde el filme fue distribuido por su subsidiario TriStar. Para mantener la atmósfera de los juegos, Gans hizo volar al compositor del Silent Hill original, Akira Yamaoka, al set de filmación varias veces. Gans también tenía una televisión de 40 pulgadas en el set, en el cual conectaba una PlayStation 2 y jugaba al Silent Hill original para que los actores y cinematógrafos pudieran ver cómo Gans quería emular varios ángulos de cámara y movimientos.

Silent Hill se filmó en el formato súper 35, con la excepción de las escenas en oscuridad, que fueron filmadas en alta definición para poder capturar la luz de forma nítida y manipularla digitalmente en posproducción. El filme contiene alrededor de 107 sets diferentes, usados específicamente para representar las versiones distintas del pueblo. Las criaturas bípedas en la película fueron interpretadas por actores y bailarines profesionales cubiertos de látex y maquillaje. Después de la filmación, más de 619 efectos visuales se usaron en la película, principalmente para la niebla que cubre el pueblo, las transiciones al mundo de oscuridad y los insectos de rodean al monstruo Pyramid Head. Algunas criaturas también se retocaron en posproducción con efectos generados por computadora, como las quemaduras de los «niños grises», los cambios de tamaño en las piernas de la criatura «sin brazos», la enfermedad que «el conserje» esparce y el alambre de espino de Alessa. Sin embargo, la mayoría de cosas que se ven en el filme existieron físicamente durante la producción.

El presupuesto de la película provocó que algunas escenas fueran escritas nuevamente. El encuentro con el personaje de Anna originalmente la mostraba atacada por una criatura sin brazos y siendo salvada por Cybil y Rose. Debido al presupuesto, la escena fue simplificada y escrita otra vez. También, Gans declaró que su visión original para el final del filme era hacer que seis Pyramid Heads aparecieran dentro de la iglesia, cada una con un arma diferente, y masacrando a los miembros del culto en referencia al Infierno de Dante. Cuando surgieron problemas con el presupuesto, creó un nuevo final con alambres de espino asesinando al culto, inspirado por el anime erótico Urotsukidōji: la leyenda del señor del mal.
Christophe Gans describe el concepto de la conexión del pueblo con la niña Alessa y el culto como «un pueblo de gente atrapado en sueños oscuros, y ella inflige al pueblo lo que esas personas hicieron a su cuerpo. Eso es, para mí, el significado de la oscuridad. La apariencia del pueblo está corrompida de la manera en que su propia carne fue mutilada. Es interesante porque el pueblo es un espejo para esta psicología fragmentada o distintas dimensiones, diferentes dobles de la misma persona».

Sobre las criaturas de Silent Hill, Gans afirma que «estos monstruos están condenados, con la dirección poética del término: son un poco como los fantasmas japoneses, es decir, residuos de sentimientos olvidados tan fuertes como el odio o la culpa. Los monstruos en el juego no son realmente monstruos, sino una mofa de los seres humanos. Los monstruos verdaderos son la gente, los miembros del culto que torturaron a Alessa. Cuando me aproximé al filme, sabía que era imposible representar a los monstruos simplemente como bestias que saltan sobre ti».


Silent Hill 2?: Secuela
Supuestamente se ha confirmado por el director Christophe Gans que una secuela de la película está siendo «oficialmente encargada y va por el buen camino».
El 24 de diciembre de 2006, en una entrevista en dvdrama.com, el director y guionista Christophe Gans ha anunciado que Sony ha encargado oficialmente otra entrega de Silent Hill. Gans también declaró que le gustaría volver a la franquicia, si su compromiso con Onimusha no impide que participe. En el caso de que Gans no esté disponible para dirigir la película, personalmente recomendó que esté a cargo otro director europeo, de preferencia un colega francés. Gans también confirmó que Roger Avary volverá a escribir el guión. Una traducción al inglés de la entrevista a Gans se encuentra en GameSpot.

En abril de 2007 el productor Don Carmody declaró que el guión poco a poco se está desarrollando, y que «[Gans está] muy fuertemente involucrado en otro proyecto en este momento», y probablemente no volverá como director. Gans ha declarado que va a estar cerca de la producción de la película, independientemente de su estatus como director. Se confirma que la secuela va a mantener el aspecto visual de la primera película. En julio de 2007 Avary dijo que no participaría en Silent Hill 2 porque Gans tampoco. La continuación seguirá en desarrollo sin Avary ni Gans.

El 12 de mayo de 2009 Sony Pictures registró el dominio silenthill2.net.

El 15 de septiembre de 2009 Sony Pictures anunció que Roger Avary y Samuel Hadida firmaron oficialmente para trabajar en el proyecto, y que Silent Hill 2 se comenzará a filmar el próximo año, después de la filmación de Resident Evil: Afterlife.
La producción de Silent Hill 2 podría retrasarse porque Roger Avary fue condenado a un año de prisión en Estados Unidos.
Según el productor Don Carmody, la secuela será más accesible al público de ir al cine, al comentar que "Silent Hill no es un juego de gran éxito como Resident Evil o los juegos que hay por ahí. Es un juego de los conocedores. Tiene su propia base, sus seguidores. No son baratas, estas cosas. Hay que recurrir no sólo a los jugadores, hay que atraer a un público más amplio."
Carmody también señaló que la película se establecerá "años después" con el personaje principal "mucho mayor".
El 5 de mayo de 2010, Carmody dijo que el rodaje se espera que comienze en finales de primavera en Toronto.
En agosto de 2010, Carmody dijo que la secuela se había "estancado" debido al encarcelamiento de Avary, pero que todavía quiere hacer Silent Hill 2 y tiene un esquema básico para ello.
Para principios de noviembre de 2010 se oficializa el nombre de la secuela como Silent Hill: Revelation, con soporte para el formato de 3D, guión y dirección de Michael J. Basset y una historia que seguiría la del videojuego Silent Hill 3 con Heather Mason como protagonista .


Gracias a:
http://es.wikipedia.org/wiki/Terror_en_Silent_Hill
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18 de enero de 2011

Alimentacion Compulsiva: HAMBRE NERVIOSA

Cuando la motivación a ingerir alimentos no es promovida por el hambre sino por un impulso nervioso, las afecciones a la salud se hacen presentes tarde o temprano, pues se trata de un desorden alimenticio que va más allá de lo que se come y la forma de hacerlo. Para evitar problemas, empiece por leer la siguiente información.
¿Ha notado usted la prisa con la que mucha gente come, que lo hace varias veces a lo largo del día y en cantidades considerables? En gran porcentaje de los casos se trata de personas víctimas de ansiedad, aburrimiento, coraje o frustración, actitudes derivadas del ritmo de trabajo o la vida agitada y absorbente que se lleva.

Los especialistas en el comportamiento humano (psicólogos y psiquiatras) llaman a este desorden alimenticio hambre nerviosa o por estrés, la cual hasta hace unos años se consideraba típicamente femenino, pero que ha ganado terreno entre los varones y de mucho se puede decir. Se trata de una necesidad de consumir alimentos de manera rápida y descontrolada, fuera de las comidas, a menudo pasando del dulce a lo salado, sin estar plenamente consciente de lo que se come, de la cantidad, ni de la sensación de hambre y de sentirse satisfecho.

Algunos lo explican como una manera de mezclar emociones y comida, sin pensar en que ello les lleva a hacerse daño. Para algunas personas comer no es simplemente cumplir con sus necesidades nutricionales, si no se ha convertido en un entretenimiento y una manera de enfrentar la tensión; por ejemplo, muchos comen en forma desmedida e inconsciente porque llevan una relación de pareja muy conflictiva, tienen problemas en el trabajo o se sienten en desventaja cuando se comparan con amigos o hermanos.
Existen estudios que revelan que a los individuos que están pasando por dificultades emocionales a menudo les es imposible separar el hambre de otras sensaciones de malestar y no pueden reconocer el estado de saciedad.


¡A comer!
Una forma distinta de hambre nerviosa es el llamado "atracón", es decir, hacer una comida muy superior a la que la mayoría de las personas podría consumir en corto periodo de tiempo y bajo circunstancias similares. Hay quienes los realizan de vez en cuando, pero esta conducta se convierte en trastorno de la alimentación cuando se pierde el control o se hace frecuentemente.

Lo anterior es también un rasgo de comportamiento de un enfermo de bulimia, pero existen ciertas diferencias: mientras que estas personas tratan de compensar su sentimiento de culpa al autoinducirse el vómito, abusar de laxantes u otros fármacos, hacer ejercicio en forma excesiva o dejar de comer durante varias horas, quien experimenta hambre nerviosa se da un atracón y puede sentir culpa, pero no hace nada para superar su sensación de culpabilidad; aunque no es raro que se percate de que no puede controlar qué o cuánto está comiendo.

Los episodios de atracón se asocian a tres o más de los siguientes síntomas:

•Ingesta mucho más rápida de lo normal.
•Comer hasta sentirse desagradablemente satisfecho.
•Consumo de grandes cantidades de comida a pesar de no tener hambre.
•Comer a solas para esconder su voracidad.
•Sentirse a disgusto con uno mismo, depresión, o gran culpabilidad después de haber comido en demasía.
•Los atracones tienen lugar al menos dos días a la semana durante seis meses.
Como se explicó con anterioridad, muchas personas comen más cuando tienen problemas psicológicos, principalmente depresión o ansiedad, y gracias al atracón consiguen cierto alivio o una forma de huir de sus emociones; también hay casos en que mediante esta conducta alimentaria se intenta, inconscientemente, poner una barrera entre la persona afectada y quienes le rodean, tomando como emblema frases como "dado que soy gordo/a, no le gusto a los demás y nadie se me acercará". Sin embargo, suelen ser personas necesitadas de cariño y, como en el caso de la bulimia nerviosa, el atracón puede ser utilizado como "autocastigo" por no estar satisfechas consigo mismas.



La salud lo paga
Como es de suponer, el peso corporal de quienes sufren ambos trastornos alimenticios suele ser más elevado y, en muchas ocasiones, se trata de personas obesas, lo cual constituye un factor de riesgo adicional para desarrollar importantes enfermedades, como diabetes mellitus, hipertensión, colesterol alto y ataques cardiacos, entre otras.

El único método para evitar el hambre nerviosa es separando la relación entre emociones y comida, lo cual no siempre se consigue simplemente a base de fuerza de voluntad, sino con ayuda de terapia psicológica que apunte a controlar el mecanismo que acciona el hambre "inexistente".
En la terapia se trabajan las formas de superar baja autoestima e interacción con los demás, así como crear conciencia sobre los riesgos de seguir una conducta alimentaria equivocada. De igual forma, se motiva a la persona a realizar ejercicio, teniendo en cuenta que éste es, por un lado, un medio adecuado para mantener el peso óptimo y, por otro, puede ser la forma de acabar con el estrés.
Ahora bien, será igualmente importante ayudar al sujeto enfermo a encontrar la manera más adecuada de perder peso de acuerdo a su estado físico, labor que deberá corresponder a un nutriólogo. Debe dejarse claro que las dietas impuestas por uno mismo no tendrán los resultados esperados y que lo que se busca es reestablecer el adecuado equilibrio alimenticio.

Finalmente, cabe destacar el riesgo de intercambiar un vicio por otro, es decir, que en lugar de comer, se caiga en la tentación de fumar o tomar alcohol y excederse de igual forma, de ahí la importancia de contar con el respaldo de un profesional en la conducta humana. El primer objetivo será reconocer la causa de su tensión y ansiedad para posteriormente manejarla en forma positiva.
Recuerde que comer es un placer, el cual debe disfrutarse, pero cuando la única razón para hacerlo es dar solución a problemas emocionales, es hora de buscar ayuda.

Escrito por.
Regina Reyna


Gracias a:
http://www.saludymedicinas.com.mx/articulos/1558/hambre-nerviosa/1
www.blogs.monografias.com

16 de enero de 2011

Cuidados para la piel: Remedios para Aclarar y Suavizar los Codos y Rodillas.


La piel de los codos suele oscurecerse y resecarse, sin embargo existe un truco natural muy efectivo para solucionar este probelma.

  • Corta un limon por la mitad y coloca los codos sobre las mitades de limon durante varios minutos. Despues aplica, aceite de oliva en la ozna mediante un suave masaje. Tus codos quedaran tersos y rejuvenecidos, blanqueados por la accion del limon y sauves por la intensiva accion nutriente e hidratante del aceite de oliva.
    Para mayores efectos realiza lo anterior una vez por semana.

  • Mezcla azúcar negra, jugo de limón y miel. Frota en el área de los codos y deja actuar por diez minutos. Se retira con agua al tiempo.
  • Prepara una pasta con sal marina y aceite de linaza o germen de trigo, que tiene un alto contenido en vitamina E, para mejorar la apariencia de los codos agrietados.
  • Para exfoliantes caseros se pueden usar algunas frutas que son muy efectivas, en especial la papaya. Las frutas tardan más en dar resultados pero son muy fáciles de usar.
  • Mezcla azúcar morena con aceites de coco, oliva y almendra. Mientras “pules” el área, humectas la piel.
  • El aceite de castor o “palma christi”, que se consigue en tiendas de productos naturales y farmacias, es un gran remedio aplicado diariamente para cualquier área del cuerpo que muestre callosidad. Para una mayor absorción puedes cubrirlo con una venda de algodón o gasa.
  • Otro truco utilizado es frotar cascara de pomelo por las mañanas antes del baño, en las zonas que se desee.

Gracias a:
http://www.mujerdeelite.com/mi_mujerdeelite/trucos/1949-2/adios-a-las-durezas-de-los-codos ;
http://foro.univision.com/t5/Moda-y-Belleza/REMEDIOS-CASEROS-PARA-SUAVIZAR-LOS-CODOS/m-p/99404778 &
http://www.selamasbella.blogspot.com/

14 de enero de 2011

El miedo a las críticas y como superarlo


Muchas personas temen recibir críticas de las personas de su entorno. En general, es normal sentirse bien cuando los demás nos alaban y aprueban lo que realizamos, sin embargo, esto puede convertirse en una necesidad patológica que puede llevarnos a depender seriamente de la aprobación de los demás para sentirnos bien. Cuando una persona tiene baja la autoestima y no se siente segura de sí misma suele temer seriamente que las personas del entorno no aprueben su comportamiento, es decir, dependen del beneplácito de su entorno para considerar que lo que hacen o piensan es correcto.
Las personas con miedo a recibir críticas suelen comportarse tratando de agradar siempre a los demás, es decir, no se preocupan de sus preferencias ni deseos si no más bien están atentos a las preferencias de los demás para actuar de acuerdo con estos. Paradójicamente, comportándose así suelen conseguir el efecto contrario, es decir, no agradan a los demás sino que son vistos como personas inseguras, cambiantes y veletas. Muchas veces las personas de su entorno suelen describirlas como “personas sin personalidad” e incluso, como personas poco interesantes.
En general, aquellos con hipersensibilidad a la crítica suelen adoptar una actitud sumisa y pasiva ante los demás. Es decir, consideran que son personas con capacidades inferiores y menos válidas que las personas que realizan la crítica y se muestran de esta manera ante los demás. Considerarse inferior a otra persona es un duro golpe a la propia autoestima y provoca que la persona cada vez tenga menos seguridad en sí misma y se enfrente a su vida diaria con más temores. Debajo de este tipo de personas existe una baja autoestima y una falta de confianza en sus opiniones, probablemente fomentada por una educación rígida llena de normas en la que no se podía decidir por uno mismo y donde todas las acciones eran valoradas en base a la opinión de los progenitores, conseguir la aprobación de la otra persona dándole la razón

Necesitamos aprobación
Todos necesitamos la aprobación de los demás para sentirnos valorados y apreciados, el problema va a surgir cuando el deseo de obtener la aprobación de una persona se convierte en una necesidad que no podemos abandonar.
Cambios de opinión bruscos ante una respuesta negativa de otra persona, terminación de tareas por el requerimientos de otras personas, conductas realizadas por que otros lo consideran apropiado son algunas de las cosas que pueden hacernos caer en la frustración y la angustia, llevados por el afán de ser queridos en nuestro grupo, seguimos las instrucciones al pie de la letra, dejando de lado nuestra propias necesidades, no estaremos satisfechos, puesto que siempre intentamos agradar a otros y no a nosotros mismos.
Miedo al rechazo
Siempre es más fácil cambiar de opinión y ceder, o dar la razón a una cuestión que nos desagrada, que enfrentarse a la desaprobación y el rechazo.
El problema de este miedo a parte de la frustración que se provoca en la persona cada vez que no realiza una actividad placentera por culpa de otros, es la falta de personalidad que ocasiona . La persona con miedo al que dirán hace por adaptarse a cada situación sin tener en cuenta si desea hacerlo o no. Se convierte en una víctima, hace cosas que no quiere hacer con tal de agradar, cae bien a todo el mundo, todos piensan en lo agradable que es y en lo bien que se porta con ellos, lo que realmente está haciendo es adaptarse a cada situación para siempre estar bien y no crear polémica, preferirá callar y dar la razón antes que dar su opinión y generar conflicto.

A modo de resumen, las personas con una alta vulnerabilidad a las críticas presentarán las siguientes características:

**Baja asertividad (no expresan sus deseos)
**Baja autoestima y poca seguridad en uno mismo
**Alta dependencia de los demás
**Deficientes habilidades sociales
**Temores sociales
**Actitud sumisa y sentimientos de inferioridad


Cómo superar el miedo a ser criticado

El problema aparece cuando alguien decide saltarse las norma estipuladas de antemano y cambia la forma de hacer las cosas, por supuesto estará en el punto de mira de su círculo social y será criticado y recriminado por su actitud poco apropiada.
El círculo social y familiar en el que crecemos es el que nos va a dar las pautas a seguir y no son las mismas para todos, cada familia tendrá unos límites entre lo que se puede hacer y lo que no. Unos padres muy rígidos y muy exigentes, llenos de normas y de prejuicios, inculcarán a sus hijos la necesidad de hacer las cosas “como deben hacerse” sin pararse a valorar si esa forma está dentro de lo que ellos quieren hacer, se sigue la norma y punto.

Una persona que ha aprendido a que sus opiniones nunca se tienen en cuenta y a que la de su padre o madre siempre es la correcta, en su vida adulta tendrá dificultades a la hora de decidir o de imponer su propio criterio ante la solución a un problema o ante una discusión, preferirá conseguir la aprobación de la otra persona dándole la razón antes que discutir y que pueda ser criticada.
Lo primero que deberemos hacer para conseguir superar el problema será concienciarnos de que nuestras opiniones son tan válidas como las de los demás. Como opiniones, no son buenas ni malas, cada uno tiene la suya y no por eso es mejor o peor que la del otro. Por supuesto, cada uno creemos que la nuestra siempre es la adecuada, ¿por qué no empiezas a creerlo tu también
?

Cada comentario o crítica valóralo como tal, acéptalo si crees que tiene razón o deséchalo sin más, no puedes hacer un drama cada vez que alguien no acepte algo de ti

Aprende a vivir con la crítica
Por otro lado y muy unido a esto está el hecho de que no podrás estar en acuerdo con todo el mundo, es algo literalmente imposible, con lo cuál, acéptalo y piensa cuando haya un desacuerdo que ésta es una de las personas que existen en el mundo que no están de acuerdo con tu opinión y nada más. Si das opción a la crítica y la aceptas como algo normal en la vida, te resultará más fácil sobrellevarla cuando aparezca. Cada comentario o crítica valóralo como tal, acéptalo si crees que tiene razón o deséchalo sin más, no puedes hacer un drama cada vez que alguien no acepte algo de ti, es algo normal y tendrás que aprender a vivir con ello, como hacemos el resto de la humanidad.
Con conocidos y amigos pon en tela de juicio ciertos temas que sabes que no opinan como tú, valora todas las posibilidades y discute con ellos, así te habituarás poco a poco y no lo valorarás como algo tan negativo, piensa que la crítica proviene de la otra persona y que nada tiene que ver contigo, él opina así y está en su derecho, pero no por ello vas a cambiar tu ideal. Lo principal será dejar de hacer un drama, con lo cuál cuando seas criticado acéptalo y punto, no analices el por qué si o por qué no, no es tu problema, es el otro el que no está de acuerdo.

Empieza a valorar tu propio criterio

Aprende a valorar tu criterio en cosas pequeñas del día a día, comienza a romper determinadas normas y piensa que podrías cambiar de muchos de tus comportamientos. Por ejemplo, ¿por qué no comienzas a salir de compras sóla y a elegir tu propio estilo? Así te quitarás el miedo al que dirán de tu nueva camisa, enfrentándote al miedo lo superarás. Confía en tu opinión y llévala adelante sin miedo, comprobarás que los demás casi nunca se dan cuenta y si lo hacen muchas veces serás valorado.
Cuando salgas en grupo o en familia intenta ser el término medio, no acapares toda la conversación, pero tampoco dejes que hablen todo el tiempo los demás y tú te dediques a decir a todo que sí. Colabora en las conversaciones, da tu opinión, discute sobre diversos puntos de vista y comprueba que después no pasa nada, además, si te fijas, en los grupos las personas más valoradas son las que discuten y proponen opciones diferentes, en muchos casos se valora más la iniciativa y la resolución del problema que la discusión o la crítica que haya habido de por medio para solucionarlo.
Querer que los demás nos aprueben y nos valoren no es malo, es una necesidad humana que todos tenemos, pero ten cuidado y pon el límite, no dejes que se convierta en una trampa de frustración.

12 de enero de 2011

Trucos para el pelo graso y fino

¿Acabar con el pelo graso y además fino? Quizás este tipo de cabello, es de los que tiene mayores inconvenientes, y sobre todo para la mujer. Tiende a dar un efecto de suciedad por el brillo, se apelmaza y acabas con un recogido alto, o con una diadema para el disimulo ¡NO!
Si tienes cabello fino, lo ideal es utilizar productos específicos para poner punto y final a tu problema, y con un lavado diario.
Lo primero es acabar con el apelmazado y la sensación de brillo que nace en la raíz. Para ello, deberás disponer de dos champús:

1. Antigrasa-sobreregulador: Es suave y sin jabón para todos los días. Lo encontrarás en tu tienda habitual o farmacia.

2. Especial para cabello graso: Escoge uno de firma a ser posible. Pregunta en tu peluquería. Redken (Vivagen) tiene una amplia gama.

Una vez que te lo aplicas, hazlo con mucha suavidad, y evita el contacto con la raíz, porque la mínima espuma te lo lavará igual. Es fundamental que a la hora de mojarlo lo hagas con agua templada, ya que muy caliente te generará más grasa.
Si sueles utilizar acondicionador, pon la cantidad del tamaño de una nuez y sólo en las puntas. Para acabar, enjuágalo muy bien aunque lleve tiempo, debes retirar por completo el jabón y con agua fría para cerrar los poros.

Un truco casero es incorporar el zumo de dos limones al último aclarado con agua fría. Al ser un cítrico astringente te ayudará a dejarlo más suelto y con volumen.
Sacúdete el pelo de arriba a bajo cuatro veces y no utilices toalla. Es preferible dejarlo al menos 15 minutos libre sin que nada lo cubra, mientras recoges el baño, te vistes, o te maquillas.

Con el secador, procura tenerlo alejado a unos 20 cm, y si puedes a una temperatura intermedia-baja. No lo cepilles mucho, y si tienes enredos con una gota de sérum en las puntas basta.


MASCARILLA ANTIGRASA

Si eres de las que te gusta mimarlo, aunque te saque de quicio tener que lavarlo todos los días, para que no tengas esa sensación de suciedad es recomendable que utilices una o dos veces a la semana mascarilla. Puedes elaborarla en casa, para mayor fiabilidad.
Un ejemplo es: Mezclar agua tibia con arcilla blanca, ya que ésta absorbe la grasa. Espera 10 minutos, ni más ni menos, y aclara en profundidad.


Gracias a:
http://www.mujerdeelite.com/articulos/1161/trucos-para-el-pelo-graso-y-fino &
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10 de enero de 2011

"The Classic Ten" para el hombre


Si bien Nancy MacDonell Smith, editora de la revista Nylon, publico en 2003 “The Classic Ten” en español “Los Clásicos Diez”, libro en el que se habla acerca de los diez items básicos que nunca deben faltar en el guardarropa femenino, creo es importante que los hombres conozcan exactamente cuáles son los elementos que nunca deben faltar dentro de su guardarropa

“The Classic Ten” es desde su publicación se ha convertido en un tutorial de estilo, referente para muchos escritores, editores, estilistas e infinidad de profesionales afines al mundo de la moda. Es un libro sencillo de leer, describe con detalle la aparición y evolución en la historia de cada uno de los diez Clásicos del guardarropa femenino: El vestidito negro, la camisa blanca, el sweater de cashmere, un par jeans, un suit, tacones altos, collar de perlas, labial, tenis o zapatillas y un trench coat. Cada uno de los elementos tiene una connotación dentro de rol que juega la mujer dentro de la sociedad de hoy en día y fácilmente se pueden adaptar a cada una de ellas sin importar su presupuesto o estilo. Ahora hay diez elementos que cada hombre adulto debe tener dentro de su guardarropa, pues sin importar su condición, edad y rol dentro de la sociedad, siempre habrá circunstancias en el que el uso de estos será necesario y aunque no sea frecuente, dada la ocasión, son fáciles de usar y muy asertivos. Además cualquiera de ellos está disponible en el mercado para diferentes presupuestos y estilos.

Dicho esto, los diez clásicos que nunca deben faltar en un hombre son::
1.Chaqueta Sastre
2.Un par Jeans
3.Par de Zapatos Negros en cuero
4.Tenis o zapatillas
5.Suit
6.Cárdigan
7.Camisa en Algodón
8.Corbata
9.Loción
10.Reloj

Chaqueta
La chaqueta sastre es una prenda básica, su característica principal está en su construcción, generalmente tiene hombreras, sus mangas están compuestas de dos piezas que horman la forma anatómica del brazo, tienen una prolongación que se dobla sobre el pecho y se extiende alrededor del cuello llamada solapa, el bolsillo ubicado en la parte superior del el delantero izquierdo se llama aletilla. Su nombre varía según su terminación. Un Blazer es una chaqueta sastre con botones metálicos en color solido, una chaqueta sport es una chaqueta sastre hecha de telas texturizadas y puede tener parches en los codos.
La chaqueta sastre agrega elegancia a cualquier prenda con que se use: pantalones de algodón, jeans, bermudas, camisas, t-shirt, etc. Hoy en día es fácil conseguirla de todos los colores y sabores, pero es importante recordar siempre nuestras limitaciones y necesidades. Es recomendable que las chaquetas sastre que no van acompañadas de pantalón en la misma tela de la chaqueta, nunca superen los dos botones.

Jeans Los jeans fueron popularizados por Levi Strauss, comerciante de la segunda mitad del siglo XIX radicado en San Francisco California, inicialmente pensados como uniformes para los mineros, estos pantalones se comenzaron a hacer populares en la década del 50 en los estados unidos como prenda característica de los rebeldes. Más adelante en los años 70 se habían convertido en una prenda corriente en el guardarropa masculino. En la década del 80 comenzaron a hacerse populares a través de diseñadores como Gloria Vanderbilt y Calvin Klein en hombres y mujeres. Al igual que la chaqueta sastre es posible conseguir jeans de diversos cortes, colores y acabados. Lo más importantes es siempre tener un jean básico que no sea ni muy claro ni muy oscuro, que pueda ser usado con tenis y zapatos de cuero, y que sea cómodo y se adapte a nuestro presupuesto.

Zapatillas


Los zapatos de cuero son uno de los elementos más trascendentes del guardarropa masculino, pues con un simple vistazo podemos deducir su rango de precio, es decir un zapato bien confeccionado, con buena terminación y buen diseño, generalmente no es económico. Jim Nelson, editor en jefe de la revista GQ, mantiene la frase “Shoes is where you want to put your Money”- algo así como: En los zapatos es donde debes poner el dinero.
Un buen par de zapatos de cuero negro de amarrar, suela delgada y punta redonda clásica son indispensables en el guardarropa del hombre, pues agregan elegancia a cualquiera que sea la prenda que acompañen suits, jeans, pantalones en algodón, etc.

Zapatos deportivos o Sneakers




Los zapatos deportivos de hoy, además de ser sinónimo de comodidad son sinónimo de tecnología, marcas como Adidas y Nike han desarrollado productos que no solo satisfacen necesidades estéticas si no antropométricas, mejoran el rendimiento de los deportistas y reducen el desgaste óseo y muscular. Un buen par de tenis es indispensable para un fin de semana de deporte o una rutina en el gimnasio


Traje (Suit)

Un suit es un traje compuesto por dos piezas, confeccionadas en la misa tela: chaqueta sastre y pantalón, en ocasiones el suit puede tener una tercera pieza, el chaleco.
Esta prenda denota formalidad y es comúnmente usada con camisa y corbata. En la década de los 90 el suit comenzó a perder vigencia, por la aparición del “casual -elegante”, concepto en el que se comenzaron a usar prendas del fin de semana como pantalones en algodón, polos y cardigáns durante las semana, logrando mantener la elegancia de una forma cómoda y jovial. Cada vez es más común que los hombres valla a trabajar y no necesariamente usen suit, sin embargo a mediados de esta década con la masificación de la silueta skinny o slim fit para hombre, el suit se ha convertido nuevamente en un elemento divertido e interesante en el guardarropa de las nuevas generaciones y como en los años sesenta, existe un auge por la exploración de las técnicas de la antigua sastrería inglesa.

Cardigan en Tejido Punto


Un cardigán, es top con escote en “V” y abotonadura en el frente. Generalmente confeccionado en tejido de punto el cárdigan representa un complemento interesante en el guardarropa masculino. Recordemos que el tejido de punto está constituido por bucles de hilo enlazado entre sí que forman mallas que se caracteriza por su elasticidad.
El cárdigan en tejido de punto puede ser confeccionado en hilos de diferente composición, desde el lino hasta el cashmere, esto lo convierte en una prenda atemporal. Puede usarse con cualquier tipo de pantalón y zapatos, encima de cualquier otro top. El cárdigan es una pieza clásica que es frecuentemente reinterpretada en las colecciones de diferentes diseñadores, el color, los detalles y el corte permiten que se adapte a todos los estilos y los presupuestos.

Camisa en Algodon


La camisa es uno de los top más utilizados por hombre actual, es una prenda sencilla, se compone del cuerpo o talle, mangas con puño y cuello camisero. Es una prenda de origen masculino, sus vestigios vienen desde la civilización egipcia. Durante el siglo XX la camisa planchada y almidonada se perfilo como sinónimos de prestigio y elegancia en el guardarropa masculino.
Una camisa hecha a la medida, la primera de ellas blanca, es un prenda insignia del hombre actual, se puede utilizar con suits de cualquier color o material ó con cualquier tipo de pantalón. Es una opción segura, fácil de usar y muy elegante.

Corbata

La corbata es accesorio masculino que funciona como complemento de la camisa, es una tira cortada al sesgo (de forma diagonal), generalmente es confeccionada en seda. Su origen tiene relación a la necesidad de cubrir los botones de la camisa y data del siglo 17. La corbata se ha mantenido vigente en el guardarropa masculino pues ha sido retomada no solo por diseñadores, si no por diferentes corrientes musicales y tribus urbanas. Actualmente es confeccionada en todo tipo de telas, colores y proporciones.

Perfume

El aplicarse esencias para oler mejor, es una práctica que data de la civilización egipcia. Pero fue hasta finales del siglo XIX que los perfumes comenzaron a ser distribuidos de forma comercial como los conocemos hoy en día. El perfume en el hombre hacer parte de su personalidad, es una extensión de esta. Un hombre que mane un aroma agradable pero discreto es de gran atractivo.
A partir de estos diez elementos pienso que cada hombre debe comenzar a construir y editar su guardarropa, pues además de ser fáciles de usar, permiten que cada quien les imprima su sello personal y los adapte a su estilo de vida. Si bien la moda es comercial, también es funcional y cíclica, y pienso que cualquiera de estos elementos perdurara a través de los diferentes ciclos que están por venir. –Sr

Reloj

Es normal en esta década ver como muchos hombres han reemplazado el reloj con su teléfono móvil, pues al estarlo manipulando frecuentemente es mucho más frecuente consultar la hora allí. Sin embargo pienso que el reloj es un accesorio que nunca debe faltar en un hombre, pues es tan importante como el collar de perlas en la mujer. Un buen reloj es sinónimo de carácter, fuerza y masculinidad.

Gracias a:
http://www.fashionradicalsnews.com/blogs/2010/11/08/elementos-basicos-del-guardarropa-masculino/