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11 de agosto de 2012

A Clockwork Orange: La naranja mecanica (1971)

A Clockwork Orange (conocida como Naranja mecánica o La naranja mecánica) es una película británica de ciencia ficción satírica de 1971, producida, escrita y dirigida por Stanley Kubrick. Es una adaptación fílmica de la novela homónima de 1962, escrita por Anthony Burgess. La película, que fue filmada en Inglaterra, muestra al personaje Alex DeLarge (Malcolm McDowell), un delincuente psicópata y carismático, cuyos placeres son la música clásica (especialmente Beethoven), la violación y la «ultra-violencia». Lidera una banda de matones (Pete, George y Dim), a los que llama drugos (del término ruso друг, «amigo», «colega»), con los que comete una serie de violentas fechorías. Es capturado y se le intenta rehabilitar a través de una técnica de psicología conductista. Alex narra la mayor parte del filme en nadsat, una jerga adolescente ficticia que combina lengua eslava (especialmente ruso), inglés y la jerga rimada cockney. En España e Hispanoamérica, algunos términos fueron adaptados al idioma.
La película se caracteriza por contenidos violentos que facilitan una crítica social en psiquiatría, el pandillerismo juvenil, las teorías conductistas en psicología y otros tópicos ubicados en una sociedad futurista distópica. Su banda sonora está principalmente compuesta por pasajes de música clásica, varios de ellos reinterpretados y en ocasiones, como en el caso de los títulos de crédito, adaptados por la compositora Wendy Carlos utilizando el sintetizador Moog.

Argumento

Ambientada en la Inglaterra del futuro (el año 1995, pero visto desde 1965) la película sigue la vida de un joven de 17 años llamado Alex DeLarge (Malcolm McDowell) cuyos placeres son escuchar la música de Beethoven, el sexo y la ultraviolencia.
Alex es un delincuente carismático y sociópata, líder de una pequeña pandilla de libertinos, a los cuales se refiere como «drugos»: Pete (Michael Tarn), Georgie (James Marcus) y Dim (Warren Clarke).
Alex y sus drugos usan una vestimenta muy particular: camisa y pantalón blanco con tirantes, protector testicular, botas de alta caña, un sombrero hongo típico inglés, antifaz en determinados momentos, pestañas postizas en el caso de Alex y pinturas faciales en los drugos, máscaras cuando recurren a la ultraviolencia, además de estar armados. Alex utiliza un bastón al igual que Pete y Georgie, no así Dim que carga con unas cadenas.
Alex narra la mayoría de la película en lenguaje «nadsat», un argot contemporáneo usado por ellos, que combina el eslávico (especialmente el ruso) con el inglés y el cockney (por ejemplo militso -policía-, drugo -amigo-, chavalco -muchacho- o moloko -leche-).
Alex es irreverente y abusa de los demás; vive con sus padres a quienes miente constantemente para no ir a la escuela; su cuarto está armado con altavoces, en su cama tiene un cubrecama cubierto con senos de goma, como mascota tiene una serpiente llamada Basil y posee un compartimento repleto de botines de sus robos.
La historia comienza en el bar lácteo Korova, en el que Alex, Pete, Georgie y Dim consumen leche-plus, la cual consiste en leche con velocentina, syntheisitiseina o drencromina, sustancias que exacerban la conducta violenta mientras planean sus próximas fechorías nocturnas. La primera de las víctimas de esa noche es un viejo borracho (Paul Farrell) tirado en la calle. Tras una breve charla, Alex y sus drugos golpean brutalmente al mendigo.



Posteriormente, se presentan en un teatro abandonado donde una pandilla rival, liderada por Billyboy (Richard Connaught) -cuya indumentaria recuerda el uniforme de la Wehrmacht-, intenta violar a una chica que logra escaparse desnuda, mientras los dos grupos rivales se trenzan en una violenta trifulca en la que Alex y sus drugos resultan vencedores. Después, roban un Dodge Durango 95 y lo conducen en la noche a gran velocidad, sacando a otros los vehículos de la ruta, para finalmente detenerse en una casa con un letrero que dice Home.

Alex y sus drugos deciden invadir dicha casa. Alex engaña a sus ocupantes pidiendo ayuda para uno de sus amigos que ha sufrido un accidente. La dueña de casa (Adrienne Corri) le abre la puerta, y la pandilla, llevando sus grotescas máscaras, invade la vivienda. Toman por la fuerza a la dueña y golpean despiadadamente a su marido, el escritor Frank Alexander (Patrick Magee). Violan a su esposa ante su mirada impotente, mientras Alex lo patea, cantando Singin' in the Rain.
Alex y sus drugos vuelven al bar lácteo Korova y ven como una señora canta la Sinfonía n.º 9 de Beethoven en su 4 movimiento, Alex lidia con un intento de golpe de Dim (después de que este se burlase del canto), y lo hace de manera brutal. Esto resiente su autoridad sobre los suyos y él no lo advierte completamente.
Después de faltar a clases, se levanta una mañana y se encuentra en su casa con P.R. Deltoid (Aubrey Morris), un agente social que controla a delincuentes juveniles como él. Deltoid, quien siente una profunda aversión hacia Alex, intenta persuadirlo para que cambie de actitud, aunque termina golpeándole los testículos. Sin hacer demasiado caso al agente social, Alex sale de paseo y conoce a dos muchachas adolescentes en una tienda de discos, van a su casa y fornican.

Después de imponer su autoridad, golpeando y empujando por sorpresa a Dim y a Georgie al agua, para después tajarle la mano a Dim, Alex decide que sería bueno aflojar un poco su autoridad y dejar participar un poco más a sus drugos. Así pues, le pide a Georgie que le cuente el plan que tiene en mente. Éste explica que planea con el grupo, robar y violar a una mujer adinerada (Miriam Karlin), que vive sola con sus gatos en una casa aislada. Llegan a la casa y luego de intentar el mismo truco usado en el asalto anterior, sólo Alex se introduce en la casa por una ventana, sorprendiendo a la mujer. Después de que mofarse de ella, ella se resiste a sus acosos, e intenta propinarle un golpe con un busto de Beethoven. Alex, en un acto irreflexivo, la golpea con una obra de arte en forma de un pene de porcelana de gran tamaño. La policía llega a la casa, porque ya estaba de camino, después que la mujer la había llamado. Todos se aprestan a huir, pero antes Dim, rabioso con Alex por haberle golpeado y cortado, le golpea en la cara con una botella llena de leche, dejándolo momentáneamente ciego, dolorido y con un pequeño corte en la nariz en la escena del crimen. Después de ser arrestado, se descubre que la víctima del asalto ha muerto: Alex es ahora un asesino. Es sentenciado a 14 años de prisión. En la prisión es vigilado estrictamente por el jefe de guardia (Michael Bates).

Después de haber cumplido dos años de su sentencia, y habiéndose ganado la buena disposición del capellán de la prisión (Godfrey Quigley) haciéndole creer que la Biblia lo ha ayudado a reformarse, logra una recomendación del ingenuo sacerdote. El Ministro del Interior (Anthony Sharp), visita la prisión y le ofrece a Alex la libertad condicional, si se somete al tratamiento Ludovico, un terapia experimental de aversión, desarrollada por el gobierno como una estrategia para detener el crimen en la sociedad. El tratamiento consiste en ser expuesto a formas extremas de violencia, forzándolo a mirar escenas cinematográficas muy violentas en una pantalla. Alex es incapaz de apartar la mirada de la pantalla, ya que su cabeza está inmovilizada y sus párpados abiertos por un par de ganchos. También es drogado antes de ver las películas, para que asocie las acciones violentas con el dolor que éstas le provocan.

De esta forma, el tratamiento Ludovico, lo deja incapaz de ser violento (ni siquiera en defensa propia) y también incapaz de tocar a una mujer desnuda, pero, en un imprevisto efecto secundario, el tratamiento también lo hace incapaz de oír su pieza favorita, la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, que es el fondo musical de una de las películas.


Alex queda sin la capacidad de defenderse, y además, es desahuciado por sus padres, quienes no lo quieren en casa (tienen alquilada su habitación a un huespéd (Clive Francis), se deshicieron su estéreo y tesoros y, aparentemente, mataron a su serpiente Basil).
Desanimado, deambula por la ciudad. Pronto encuentra a viejas víctimas. El mendigo que golpeó al principio de la historia, cobra venganza llamando a todos sus amigos, que le dan una paliza hasta que llegan dos policías, que resultan ser sus antiguos drugos, Dim y Georgie, contratados ahora como guardias, quienes lo reconocen y lo llevan a un lugar apartado, donde lo golpean y casi lo ahogan.
Alex logra recuperarse y vaga por los bosques hasta llegar casualmente a la casa del escritor. Éste, postrado en una silla de ruedas, a resultados del asalto de Alex y su pandilla, y además viudo, porque su mujer se había suicidado a raíz de la violación que había sufrido; lo deja entrar sin descubrir su identidad. El escritor, que cuenta con un guardaespaldas (David Prowse), lo acoje y alimenta, pero Alex comete el error de cantar nuevamente I'm Singing in the Rain, provocando el recuerdo y la ira del escritor. Éste decide vengarse, drogando a Alex, e intenta hacer que se suicide, haciéndole escuchar a gran volumen la Novena Sinfonía de Beethoven (Segundo movimiento). Alex en su desesperación, trata de 'evaporarse' (como él llama el suicidarse) saltando por una ventana, pero logra sobrevivir.

Después de una larga recuperación en el hospital, Alex parece ser el de antes. El Ministro del Interior, quien antes le había seleccionado personalmente para el tratamiento Ludovico, lo visita, disculpándose por los efectos del tratamiento, diciendo que sólo seguía las recomendaciones de su equipo.
El gobierno le ofrece a Alex un trabajo muy bien remunerado, si acepta apoyar la elección del partido político (conservador), cuya imagen pública se vio seriamente dañada por su intento de suicidio y el controvertido tratamiento al que fue sometido. Anticipando su regreso al estrago y segundos antes de volverse loco, Alex narra el final de la película: «Definitivamente, estaba curado» mientras se ve una fantasía surreal de él mismo copulando con una mujer en la nieve, rodeado por damas y caballeros victorianos aplaudiéndole, mientras se puede escuchar el último movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven como música de fondo.

Reparto



Gracias a:

16 de julio de 2012

Luces del Norte: Northern Lights (1997)

Es una pelicula original de Disney Chanel y es protagonizada por la ganadora del Oscar
Diane Keaton.

Un extraño llama a Roberta mientras conduce a su trabajo  y le informa que su hermano Frank ha fallecido en un pequeño pueblo bajo extrañas circunstancias. Ben el mejor amigo de Frank de la Universidad tambien recibe la llamada.

Llegando justo a tiempo para el funeral, rapidamente se denota que el muy pequeño pueblo en el que  se encuentran es un episodio de la vida de Frank y sus excentricos amigos, sus increibles secretos y su espectacular pedido final.

Tanto Ben como Roberta se sorprenden al saber que Frank no solo tenia un hijo, sino que ademas los deja responsables de cuidarle. Mediante una serie de eventos comicos, ambos tratan de safarse la responsabilidad.

Elenco:
Diane Keaton - Roberta Blumstein
  • Maury Chaykin - Ben Rubadue
  • Joseph Cross - Jack
  • Kathleen York - Daphne
  • John Robert Hoffman - Joe Scarlotti
  • Crystal Verge - Aggie
  • John R. Taylor - Arthur
  • Sheila Patterson - Arlene
  • Frank C. Turner - Willard
  • Peter Wilds - Ratman
  • Chilton Crane - Margaret
  • Sheila Moore - Louise
  • Leam Blackwood - Emily
  • Zahf Paroo -  Zang Haju
  • David Paul Grove -  Beck
  • Phillip Hazel - Sterling
  • Léo Newman -  Jack
  • Arthur Benoît Wells - Amigo de Jack


  • Datos:

    Director: Linda Yellen
    Musica: Patrick Seymour
    Fecha de lanzamiento: 23 de agosto de 1997
    Duracion: 111 min.


    Gracias a:

    7 de junio de 2012

    El Club del Suicidio (2002)

    suicide club


    El Club del Suicidio (mejor conocida como Suicide Club o Suicide Circle; título original 自殺サークル, Jisatsu Sākuru) es una película de drama/gore japonesa estrenada en el año 2002 escrita y dirigida por Sion Sono.

    Sinopsis
    54 colegialas protagonizan un "incidente" masivo. Pero este suceso que deja atónitos a los investigadores es sólo el principio de lo que parece ser una serie de suicidios en cadena por todo Japón. El detective Kuroda y su equipo intentarán encontrar una respuesta, que no resultará tan sencilla como desearían.

    Dirigida por Shion Sono esta pelicula nos muestra una hermosa cadena (muy bien lograda) de suicidios masivos llenos de gore e imagenes crueles, pero lo interesante de este film no es lo que la ENCICLOPEDIA DEL HORROR busca en cada pelicula, (mucha sangre y muertes) sino mas bien, su inmenso contenido humano. Como toda pelicula japonesa esta cargada de un lenguaje poco entendido por nosostros, ya que las piezas del rompecabeza no son del todo obvias, haciendo del cine una instancia de intensas senzaciones y movimientos de todo tipo.
    La enorme mayoría de las criticas de esta película, comienzan con al menos las dos primeras líneas de la sinopsis. Es algo muy lógico dado que la sinopsis nos cuenta sin tapujos la primera escena del film.
    Yo, en un alarde de originalidad haré lo mismo, porque realmente, es la mejor forma de incitar al visionado de “El club del suicidio”. Imaginaros que os encontráis con un amigo, y os dice que ha visto una película que empieza con un suicidio colectivo, 54 estudiantes japonesas se arrojan a las vías del metro pocos segundos antes de su llegada.
    ¿Que os pasa por la cabeza? pues seguramente, ¡coño que gran principio!
    Realmente la película empieza así, y aunque no podría decirse que es una película gore, si que tiene algunas escenas de esta índole, aunque, todo hay decirlo, no demasiado exageradas. Y de terror otro tanto de lo mismo, no hay sustos ni monstruos, ni maldiciones, y gracias a dios, tampoco otra mujer loca eructando con las greñas tapándole la cara. Aunque algo de pelo sale...
    A la película se le suele otorgar el género de; terror, intriga, thriller o gore. Básicamente es un thriller de horror, hay que saber diferenciar el terror del horror, y por los distintos tipos de películas que existen, como se han ido dando atributos a los distintos géneros. Ya que “el club del suicidio” no es una película que asuste, es una película que deja mal cuerpo.
    De repente empiezan a sucederse una serie de suicidios por todo Japón, el detective Kuruda es el encargado de llevar el caso. Todo parece tornarse como una broma macabra cuando se empiezan a escuchar rumores sobre un club del suicidio. Una pagina Web que contabiliza todas y cada de las muertes, un grupo juvenil de pop esta de moda en Japón, cuando la moda que mas arrasa es la de acabar con la vida de uno mismo.
    Haciendo hincapié en el dato de que Japón es el país con más suicidios del mundo, podría pensarse que la película, es en base, una critica a la sociedad, y lo es. Pero también a las modas ¿Os suena la frase, si se tira de un puente, tu también lo harías? ¡Pues ea! Blanco y en botella…
    Una de las frases o preguntas que mas resuenan en el film es la que reza: ¿estás conectado contigo mismo?
    Asumiendo que el objetivo de un ser humano es ser quien realmente se quiere ser, podría llegarse a la conclusión de que el mínimo exigido, estaría en estar a gusto con uno mismo, en no llegar a sentirse realizado, pero si estar conectado con nosotros mismos. Realmente filosófico el planteamiento, pero esto vendría a ser la raíz de la gran metáfora que supone “el club del suicidio”.
    La historia es ágil, mantiene durante toda la película diferentes respuestas posibles, y juega bien alternando entre los distintos personajes y su implicación en la trama.


    Lo cierto, es que en lo que yo me baso cuando hablo sobre una película, es en lo que ha quedado grabado en mi cabeza, hay películas que las recordaras toda la vida, aunque en el momento del visionado no haya supuesto ninguna revelación, y otras tantas que hemos disfrutado, pero que olvidaremos en pocos meses.
    La película es rara de narices, y quizás cada cual saque una conclusión o entienda el film de diferente manera. Una ultima cosa, el desenlace es lo que se ve, al final "ellos" son los que están detrás de todo.

    Secuela

    Noriko's Dinner Table (La Mesa de Cena de Noriko, en español; y Noriko no Shokutaku 紀子の食卓, su título original) es la secuela de Suicide Club. Es también escrita y dirigida por Sion Sono; y, a pesar de poseer un desarrollo muy distinto a su película antecesora, retoma varios de sus conceptos.
    Cuenta la historia de la joven Noriko Shimabara, quien huye de casa rumbo a Tokyo, a fin de conocer a una amiga cibernética, e indirectamente incita a su hermana menor, Yuka, a seguir sus pasos. El padre de ambas intentará recuperarlas pero descubrirá que tendrá que hacer más que sólo encontrarlas...
    Su trama se basa en 5 capítulos en primera persona, que muestran la situación desde lo personal de cada uno de los protagonistas.

    Datos de interés
    La película cuenta con una secuela llamada “Noriko No Shokutaku” (Intentad decirlo muy rápido) y con un manga también posterior, de “Usamaru Furuya” llamado “Suicide Circle” El manga empieza igual que la película, pero muestra la historia desde otros puntos de vista. Se ha incluido en los extras del DVD, al menos en Japón.

    El detective Kuruda esta interpretado por el gran “Ryo Ishibashi”, digo gran, por que algunos le recordareis de “Audition” de “Takashi Miike” o “Kids Return” de”Takeshi Kitano”, es decir, que el tío ha trabajado con dos de los mejores directores japoneses. Este es su tercer film.





    <- Sin lugar a dudas, la mejor interpretación dentro de la película.





    Ficha:

    Título: El Club Del Suicidio
    Título en Japón: Jisatsu Circle (Jisatsu Saakuru)
    Título en EEUU: Suicide Club (Suicide Circle)
    Año: 2002
    Duración: 100 Min.
    Nacionalidad: Japón
    Genero: Thriller - Horror
    Productora: For Peace Co.Ltd./Omega Project
    Director: Sion Sono
    Guión: Sion Sono
    Reparto: Ryo Ishibashi, Akaji Maro, Mai Housyou, Masatoshi nagase, Tamao Sato, Saya Hagiwara.
    Sinopsis: 54 chicas se tiran a las vías del tren. Pero esto es solo el principio de lo que parece ser una ola de suicidios en cadena por todo Japón. El detective Kuroda es el encargado de llevar este caso que parece no tener una explicación lógica.

    Libro

    Sion Sono escribe el libro Suicide Club: The Complete Edition (自殺サークル 完全版, Jisatsu Saakuru: Kanzenban) en el cual narra los hechos de Noriko's Dinner Table y El Club del Suicidio en una única trama.

    Aca puedes ver el trailer:

    Manga

    Usamaru Furuya dibuja el manga Jisatsu Sākuru, con alguna relación con la película y se cree que a pedido de Sion Sono.
    Este manga es mucho más sencillo y fácil de entender que la película, y cuenta con desarrollo de personajes más sólido.
    Se trata de la primera escena misma, pero hay un giro: de las 54 chicas suicidas, una superviviente se salva: Saya Kota. Su mejor amiga, Kyoko, ahora tiene que desvelar el secreto del Club de los Suicidas y salvar la caída más profunda de Saya en sí misma.

    http://i223.photobucket.com/albums/dd26/Hario-cchi/Jisatsu_Circle-c1_p000c.jpg

         





















    4 de mayo de 2012

    Julia and Julia: Giulia e Giulia (1988)

    File:Julia and julia poster.jpg

    Julia y Julia es un filme italiano dramatico de 1987 dirigido por Peter del Monte. Con un guion de Silvia Napolitano, Sandro Petraglia, Joseph Minion y del Monte, la historia se basa en una  historia de Napolitano.
    Sinopsis:

    Julia (Kathleen Turner), una mujer americana que vive en Italia, queda traumatizada luego de que su esposo Paolo (Gabriel Byrne) muere en un accidente de tránsito el día de su boda. La desconsalada Julia vive y trabaja en Trieste.
    Seis años más tarde, Julia vuelve a su apartamento y descubre a una extraña mujer viviendo en el, pero al otro lado de la calle en el elegante hogar que ella y Paolo habian comprado y el cual ella nunca vendio, se halla a si misma, a su esposo y su pequeño hijo tratandolo como si siempre hubieran estado alli. Julia   se encuentra inexplicablemente sumida en dos mundos diferentes: en uno sigue llorando la pérdida de su esposo, mientras que en el otro está casada con él y tiene un niño, aunque su felicidad no es plena, pues tiene un amante (Sting).
    Paolo es adicto al trabajo y la cansada Julia tiene como amante a Daniel un fotografo.
    Aunque desconcertada se siente feliz de tener a su esposo de vuelta, Julia trata de reparar su matrimonio, sin embargo de repente se encuentra otra vez viuda y sola; el ir y venir entre dos mundos distintos, le hace increiblemente dificil de determinar cual es la realidad y cual la fantasia y asi empieza a perder la cordura.

    Elenco Principal:
    Kathleen Turner ... Julia
    Gabriel Byrne... Paolo
    Sting... Daniel Osler
    Gabriel Ferzetti... Paolo's Father
    Angela Goodwin... Paolo's Mother

    En este sitio puedes ver la pelicula completa:
    http://www.youtube.com/watch?v=yjPoRdWhSio&feature=related

    Director: Peter del Monte
    Fecha: Mayo 1988
    Genero: Drama
    Duracion : 95 minutos

    Gracias a:
    http://www.biografias.es/peliculas/julia-y-julia.html
    http://en.wikipedia.org/wiki/Julia_and_Julia
    http://www.cineplex.com/Movies/Cast-Archives/3092538/Gabriel-Byrne/Photo.aspx?id=91655

    4 de abril de 2012

    The Devil wears Prada: El diablo viste a la moda (2006)

    The Devil Wears Prada es una película de comedia dramática dirigida por David Frankel, basada en la novela homónima de la periodista Lauren Weisberger, quien a su vez se inspiró en vivencias propias. La "mala" del relato sería su exjefa, Anna Wintour, para quien había trabajado en la revista Vogue. Tanto el libro como la película son una sátira del mundo de la moda, por lo que siguen la línea de la película Prêt-à-porter dirigida por Robert Altman.

    La interpretación de Streep recibió críticas delirantes de los críticos, y más tarde, obtuvo nominaciones, incluyendo uno para los
    premios Óscar 2006, así como para el Globo de Oro como Mejor Actriz en Comedia o Musical. Blunt también llamó la atención favorable y nominaciones, al igual que muchos de los involucrados en la producción de la película. Si bien la reacción crítica a la película en su conjunto fue más mesurado, que fue bien recibido por el público, convirtiéndose en un éxito de taquilla veraniego tras su estreno para el 30 de junio de 2006 en Norteamérica. El éxito comercial y el elogio crítico por la interpretación de Streep continuó en el mercado extranjero, con la película liderando la taquilla internacional en todo Octubre. Esta película es una de las películas con alto presupuesto en la carrera de Streep (la segunda siendo Mamma Mia!) y la primera en la carrera de Hathaway.

    La película está ambientada en el mundo de la moda, la mayoría de diseñadores y otros notables de la moda evitaron aparecer como ellos mismos por temor a disgustar a la editora estadounidense Anna Wintour de Vogue, quien es ampliamente considerada como la inspiración para Priestly. Muchos diseñadores permitieron que su ropa y accesorios fueran usados en la película, convirtiéndola en el film con el vestuario más caro en la historia. Más tarde, Wintour superó su inicial escepticismo, diciendo que le gustó la película y Streep en particular.


    Argumento

    Andrea "Andy" Sanchs es una aspirante a periodista recién graduada de la Universidad de Northwestern. Obtiene un trabajo "por el cual un millón de chicas matarían": el de asistente personal junior de la fría editora en jefe Miranda Priestly, quien controla el mundo de la moda desde su revista Runway. Miranda es una mujer que proyecta una imagen de gerente incondescendiente, y con una característica especial: hace-bien-su-trabajo y espera que sus asistentes no solo la complazcan con sus múltiples caprichos, sino que lleguen a adelantarse a los hechos siendo hiper-proactivas para poder calificarlas como eficientes.

    Andy acepta las humillantes y excéntricas peticiones de su jefa porque se dice que si dura un año en aquel puesto, podrá obtener el trabajo que quiera como
    periodista en cualquier parte, ya que Runway es un poderoso referente.

    Al principio, Andy no encaja bien en el ambiente de la moda, rodeado de chismes y superficialidades. Su falta de estilo, sus nulos conocimientos de moda (y de la misma revista) y su ligera torpeza al trabajar, la hacen el blanco de burlas en la oficina.

    Su colega, la primera asistente de Miranda,
    Emily Charlton, inicialmente es agresiva pero termina siendo condescendiente con Andy. Gradualmente, y con la ayuda del director de arte, Nigel quien la viste a la moda, Andrea se ajusta a su empleo, el que le trae muchos beneficios: ropa de diseño y accesorios gratis. Andrea comienza a vestir con más estilo y a hacer su trabajo competentemente. Satisface entre otras cosas, la aparentemente imposible petición de Miranda de conseguir para sus hijas dos copias del manuscrito todavía no publicado libro de Harry Potter.

    Andy también llega a conocer al joven y atractivo escritor
    Christian Thompson, el que le consigue el manuscrito de Harry Potter y quien podría ayudarla en su carrera. Al mismo tiempo, la relación con sus amigos y con su novio Nate se ve afectada debido a las constantes llamadas y exigencias caprichosas de Miranda. Al momento de ganarse la aparente estima de Miranda por el hecho de satisfacerle el asunto de los manuscritos, Andy se transforma en una pseudo esclava de esta.

    Mientras Andy dejaba la maqueta de la revista en casa de Miranda, ésta le avisa que Emily ya no está contemplada para que la acompañe a la "Semana de la moda" de
    París. Al día siguiente, Emily es atropellada por un taxi y termina internada en un hospital. Posteriormente, Andy discute con su novio y deciden hacer una pausa en su relación, aprovechando el venidero viaje a Francia.

    Una vez en París, Andy se encuentra con Christian Thompson y, luego de una romántica cena, terminan durmiendo juntos. A la mañana siguiente, Christian le cuenta a Andrea que Miranda será reemplazada por Jacqueline Follet, la editora jefe de la Runway francesa. Andy hace todo lo posible para alertar a Miranda sobre esto, pero no lo consigue.

     Cuando el diseñador James Holt decide globalizar su marca, se sabe que alguien del personal de Runway será su socio. En un comienzo, Miranda recomienda a Nigel para ese cargo, pero al momento de revelar la verdad públicamente, ésta nombra a Jacqueline Follet, decepcionando a Nigel. Al culminar la reunión y mientras van en el auto, Miranda comenta a Andy que esa decisión la tomó para no abandonar su puesto en Runway, ya que ésta se vería afectada al irse junto a ella varios fotógrafos, escritores, diseñadores y modelos. También es sincera y le dice que, de alguna manera, se ve reflejada en su personalidad. Entonces es cuando Andy se da cuenta que está dejando de ser ella misma; baja del automóvil y abandona a Miranda a la entrada de un evento social.

    De vuelta en Nueva York, Andy habla con su novio pero no llegan a formalizar su relación. Posteriormente, le regala a Emily toda la ropa que recibió en París y se dirige a una entrevista laboral en el diario New York Mirror, donde es aceptada tras la recomendación que Miranda hace al jefe de esa publicación (le dijo a Andy que Miranda le había enviado un fax diciendo que Andy, de todas sus asistentes había sido una de sus mayores decepciones pero que si él no la contrataba sería un gran "idiota" y le había amenazado con que si no la contrataban haría de su vida un infierno, aunque el jefe en cuestión se lo tomó con cierto humor). Finalmente, mientras Andy camina por la calle, ve a su ex jefa subiendo al automóvil a la salida de la oficina. La saluda a lo lejos pero ésta solo la observa y no le responde. Una vez sentada en el coche, Miranda mira a Andy caminar por Nueva York y sonríe. Cambia la cara de sonrisa a malvada y le dice a su chofer que arranque ya... ambas continúan su rumbo.



    Elenco principal


    Meryl Streep como Miranda Priestly: Es la editora de la revista Runway. Temida por su frialdad y respetada por su personal y muchos en el mundo de la moda, y su influencia es lo suficientemente potente como para rehacer una sesión de fotos de 300.000 dólares con impunidad y llevar a un diseñador a rehacer una colección completa con solo fruncir los labios. Sin embargo adora a sus consentidas hijas gemelas.




    Anne Hathaway como Andrea "Andy" Sachs: Una mujer joven y de personalidad honesta, recién graduada de la Universidad Northwestern y aspirante a periodista que a pesar de no tener un conocimiento real a lo que a moda se refiere, es contratada como asistente personal de la poderosa y exigente Miranda.




    Emily Blunt como Emily Charlton: asistente principal de Miranda Priestly, que trata de mantenerse en todo momento en la cúspide de su puesto, tolera la rudeza y los insultos de su jefa para ir a la semana de la moda de París en Otoño.



    Stanley Tucci como Nigel: director de arte de Runway y la única persona en la revista en la que Andrea siente que puede confiar, a pesar de que la crítica bastante por su forma de vestir y su peso.




    Simon Baker como Christian Thompson: un joven y prometedor escritor. Andrea se siente cada vez más atraída a el, sobre todo después de su ayuda para obtener el manuscrito de Harry Potter que Miranda pide para sus hijas. Él le insinúa que la puede ayudar a ser una periodista de renombre.




    Adrian Grenier como Nate Cooper: el novio de Andrea, un chef en un restaurante de Manhattan que finalmente rompe con ella debido a que Andrea se ha transformado en una mujer gobernada por su jefa y que le da más importancia a su trabajo que a su relación. En el final de la película él le pide que vuelvan a salir y que se mude con él a Boston, pero ella rechaza su oferta y se queda en Nueva York para seguir trabajando como periodista.

    Libro frente a la película
    Hay varias diferencias en el libro y la película. La primera es el nombre y la ocupación del novio de Andy (
    Hathaway): en el libro se llama Alex y es profesor de idiomas, mientras que en la película se llama Nate y es un chef. Andy y Nate (Adrian Grenier) viven juntos pero en la novela no. Las características físicas de Nigel y Christian Thompson no concuerdan, como tampoco las de su amiga Lily, que en la novela vive con ella y es alcohólica.

    Por otro lado la propia Andy (
    Hathaway) tampoco corresponde con las características físicas que la describen en la novela, donde la protagonista es rubia y considerablemente adicta al tabaco. Sumamos a esto el hecho de que en el libro algunas de las situaciones presentadas también en el libro no suceden de igual forma como el momento de la entrevista de trabajo entre Adrea y Miranda, cuando la envía por "Madelaine" o bien, cuando Andy deja a Miranda sola también en París, pues en el libro le dice frente a un montón de personas del mundo de la moda: "Vete al diablo, Miranda. Vete al diablo". Luego Andy es despedida al llegar a Estados Unidos, pero no le preocupa ya que lo daba por supuesto.

    Curiosidades





    Cuando Andy (Anne Hathaway) va hacia el metro corre un poco y se cambia el maletín de la mano izquierda a la derecha, pero mientras baja las escaleras se ve que trae un sandwich en la mano derecha y el maletín en la otra mano.




    Se tuvieron que repetir varias veces las tomas donde Meryl Streep dejaba caer el abrigo y su bolso en el escritorio de Andy (Anne Hathaway) ya que este se le resbalaba o se caía del escritorio.


    Meryl Streep, quien protagoniza a Miranda Priestly, no viajó a París para la filmación. La escena donde ella supuestamente entra a un evento social, donde Andrea la deja sola, en realidad era un loft en Nueva York. Todas las escenas donde está en el auto con Andrea, se hicieron con pantallas verdes y juegos de luces para que se vieran naturales, las escenas del hotel donde Miranda aparece fueron grabadas en estudios decorados de forma especial para que parecieran hoteles. Sucede lo mismo cuando Andy va a advertirle a Miranda -que se encuentra en la suite de Irv- que Jacqeline Follet será nombrada editora de RUNWAY.

    En toda la película no se menciona el nombre de las gemelas, solo se refieren a ellas como las gemelas o las niñas.


    En la película se mencionan verdaderas marcas y diseñadores famosos.


    Cuando atropellan a Emily lleva bolsas cerradas pero de repente toda la ropa sale volando.
    Emily no desea que Andrea sea despedida pues, si esto sucede, se perdería la Semana Internacional de la Moda en París; sin embargo, en cada situación en la que el empleo de Andrea peligra, Emily se alegra, no la ayuda e incluso afirma que "no le deseará suerte".


    También al inicio de la película se la ve a Miranda entrar por un ascensor y una chica llega antes que ella y nos damos cuenta de que a Miranda le gusta ir sola en el ascensor.

    Gracias a: