Dragon Ball Z: Majin Boo (Majin Bu)

Majin Boo (魔人ブウ, Majin Bū) es un personaje de ficción de la serie de manga y anime Dragon Ball. Es el último enemigo al que se enfrentan los héroes en el manga, un monstruo rosado con la habilidad de absorber personas, tras lo cual cambia de forma y se vuelve más poderoso. Además, puede imitar las técnicas de sus adversarios con tan sólo observarlas una sola vez. Este monstruo fue creado por Bibidi 5 millones de años antes del año cero de la Cronología de Dragon Ball. Inicialmente aniquiló cientos de planetas durante varios años, aunque era un ser que ni el propio Bibidi podía controlar, así que lo encerraba en una esfera a la hora de viajar a otro planeta. Aniquiló a los Kaiō Shin del norte y el oeste, absorbió al del sur y más tarde al Dai Kaiō Shin, cuando absorbió este último se convirtió en un ser orondo y pacífico pero ingenuo fácilmente manipulable por cualquiera, y sus poderes originales disminuyeron considerablemente. Quedo encerrado en la esfera ya que Bibidi fue asesinado por el Kaiō Shin del Este.

El despertar en la tierra

En 774, Babidi, hijo de Bibidi, libero al monstruo utilizando la energía de Gokū, Gohan y Vegeta transformados en Super Saiyajin 2. Para ello utilizó a Vegeta, aunque éste último se dejó poseer a propósito para poder forzar una lucha contra Son Gokū y que Babidi le extrajera su poder oculto. Al ver la enorme fuerza de Boo, "Majin" Vegeta dejó inconsciente a su rival y se dispuso a luchar con el monstruo, al que a pesar de superar, no pudo vencer, ya que el monstruo se regeneraba cada vez y no recibía daño alguno No dudó en autodestruirse en una violenta explosión para lograr su propósito, aunque no lo consiguió. Antes Boo había dejado inconsciente y al borde de la muerte a Gohan y a Kaioh Shin. Los guerreros Z se reunieron junto con sus familias en el Palacio de Kamisama, desde donde les llegó por telepatía un mensaje de Babidi: quería encontrar a Piccolo, Trunks y Son Goten, que habían impedido que Boo matase a Kaiō Shin justo antes de llegar Vegeta. Para presionarles, Boo hizo una demostración de su poder: convirtió a todos los habitantes de una ciudad en caramelos, y luego les comió antes de destruir la ciudad. Como Vegeta había muerto, Son Gohan estaba desaparecido, y a Gokū sólo le quedaban unas horas en la Tierra, decidió enseñar a Trunks y Son Goten la técnica de la Fusión Metamoru. Y para ganar tiempo se marcho a encontrar a Majin Boo, le mostró la transformación de Super Saiyajin 3 y peleo un rato con él y logro convencerlo de que esperara un par de días si quería enfrentarse contra alguien muy fuerte, aparte de decirle que no entendía como permitía que Babidi lo manipulara. Babidi le ordeno que acabara con Gokū, pero Majin Boo harto de los insultos, le asesinó.

Comienza la Batalla

Al estar libre comenzó a divertirse destruyendo ciudades, y convirtiendo a las personas en alimentos o arcilla con la que construyó su casa. Como el ejército de la Tierra no había logrado nada contra el monstruo, se decidió mandar a Mr. Satán a que acabase con él. Éste le dio bombones envenenados (que no le hicieron nada) y una "Game Poy" - bomba (pero le molestó mas haber perdido la partida), pero sólo consiguió que Boo le admitiese como esclavo. Durante ese tiempo, Boo tuvo tiempo de curar a un perro herido que luego llamarían Bee. Satán logró convencer a Boo de que estaba mal hacer daño a la gente pero unos bandidos que se acercaron hasta allí, dispararon a Satán y a Bee, provocando que la maldad de Boo se transformase en otro Majin Boo, de aspecto más flaco, que acabó comiéndose al primero.

El monstruo no quiso atacar a Satán ni al perro (aunque sí acabó con los bandidos). Boo por medio de su facilidad para aprender a copiar las técnicas de sus enemigos, logró aprender la manera de detectar el ki de las personas y es así, que se dirigió rápidamente al Palacio de Kamisama, ya que Son Gokū le había dicho que había un guerrero muy fuerte que se estaba preparando para luchar contra él; este era Gotenks. Mientras los pequeños entrenaban en la Cuarto de la mente y tiempo, Boo aprovechó para lanzar su más poderoso ataque, con el que acabó con todos los habitantes de la Tierra (excepto Satán y Bee), aunque Ten Shin Han y Chaozu lograron esquivar el ataque. Luego, Piccolo logró convencerle para que entrase en la sala, y tras un combate en el que parecía que Gotenks llevaba las de perder, el Namekiano destruyó la puerta de la sala para que todos quedasen encerrados. Desgraciadamente para ellos, Majin Boo logró abrir un portal dimensional por el que podia escapar y comerse a todos los que estaban en el Palacio (ya que este estando encerrado le molesto mas por que no podria comer dulces) excepto a Dende, que escapó; e inmediatamente después, salieron Gotenks y Piccolo. Gotenks, convertido en Super Saiyajin nivel 3, logró poner contra las cuerdas al monstruo, y estuvo a punto de acabar con él, pero se entretuvo y acabó el tiempo en el que podía estar en ese estado ya que la fusión cuenta con un límite de tiempo de 30 minutos. Tuvieron suerte de que llegó Son Gohan a darle una paliza a Boo.

Éste escapó e ideó un plan: esperar a que pase una hora para que se puedan fusionar nuevamente y convenció a los pequeños de que se fusionasen, y les absorbió, al igual que a Piccolo, poniéndose todo a favor de Boo y ser el más poderoso del universo. Dende en varias ocasiones curó las heridas de Gohan, pero éste no pudo hacer nada: cuando Boo iba a darle el golpe de gracia, Son Gokū, vuelto a la vida gracias a Rō Kaiō Shin, se transportó a la Tierra y cortó a Boo con un Kienzan. Tenía la intención de fusionarse con Son Gohan usando los pendientes Potara, pero de repente Boo sufrió una pérdida enorme de poder, ya que a los pequeños se les agotó el tiempo de la fusión, Majin Boo al darse cuenta de lo que sucedía absorbió a Son Gohan por sorpresa.

La pelea final

Por suerte para la Tierra, Enma Daiō ordenó a Uranai Baba que llevase a Vegeta a luchar contra Majin Boo. Allí se fusionó con Son Gokū dando origen a Vegetto, que le propinó una brutal paliza a Majin Boo; éste no vio otra solución que absorber al nuevo guerrero, Vegetto se dejó absorber a propósito y se defendió creando una barrera la cual nuevamente su consecuencia para ellos fue buena porque lograron separarse Goku y Vegeta y estando adentro, pudieron liberar a sus amigos, al igual que al Majin Boo bueno, provocando violentos cambios en su cuerpo. Goku y Vegeta lograron salir de allí con sus amigos, y vieron que el monstruo se transformó, en el Boo original que había creado Bibidi, con sus poderes originales y sin sentimiento alguno.

Éste destruyó la Tierra, y Son Gokū y Vegeta sólo tuvieron tiempo de agarrar a Dende y Satán antes de que Kibito Shin los transportase al Planeta Kaiō Shin. Boo se transportó allí, y comenzó a luchar contra Gokū, transformado en un Super Saiyajin Nivel 3, teniendo una pelea pareja pero con Goku agotándose cada vez más. Entonces Vegeta luchó contra el monstruo mientras que Goku reunía suficiente energía para destruirlo. Sin embargo, al estar vivo, este estado le cansaba mucho, y Goku sufría un gran desgaste de energía, que lo llevo a perder la transformación y volver a su estado normal. Boo derroto a Vegeta Super Saiyajin Nivel 2. Entonces Mister Satán creyó que estaba soñando, y desafió a Boo, para un segundo más tarde suplicarle perdón; sin embargo el monstruo no podía atacar a Satán, hasta que no expulsó al Boo gordo que todavía tenía dentro de su cuerpo.

El Boo gordo empezó a luchar con el Boo original, pero no tenía posibilidades de ganar, ya que el Boo original era mucho más poderoso y también lo venció sin dificultad. Vegeta creo un plan: los Kaiō Shin y Dende debían ir a Namek para convocar a Polunga, y pedirle 2 deseos: Que la Tierra volviese a existir y resucitasen todos los que habían muerto desde que Babidi llegó a la Tierra, excepto los extremadamente malvados. Para que así Gokü creara la Chō Genkidama, en la que cada terrícola daría su energía voluntariamente. Con la ayuda de Kaiō Sama del Norte, Vegeta se comunicó con todos los terrícolas, pero no consiguió convencer más que a sus amigos; Son Gokū tampoco consiguió muchos más apoyos, pero fue Mr. Satán quien consiguió que casi toda la población humana cediese su energía para acabar con Majin Boo.

Mientras Gokü reunía la energía, Vegeta volvió a enfrentarse una vez más a Majin Boo para distraerlo, aunque estaba tan debilitado que no podía convertirse en Super Saiyajin, aun así mientras recibía una paliza, logra hacer algo de tiempo, para que Gokü completara la Chö Genkidama con el poder necesario para destruir a Boo. Son Gokū casi no tenía energía para lanzar la Chō Genkidama y Majin Boo se la esta devolviendo, así que el tercer deseo fue pedir que Goku recuperase las fuerzas perdidas en la pelea, con esto fue suficiente que Gokü se transformase en Super Saiyajin, para que la Chö Genkidama con la energía de todos los terrícolas (y también de los habitantes del otro mundo) acabara con el monstruo, salvando el universo una vez más.

Después de la pelea

El Majin Boo bueno, que pasaría a llamarse Mr. Boo, fue curado y 6 meses más tarde se le pidió a Shenlong que borrase el recuerdo de lo que había pasado a la población mundial. Desde entonces vive en casa de Mr. Satán, y se presenta a los torneos de artes marciales, donde vence a todos los rivales y se deja vencer en la final por su amigo. El Majin Boo original reencarna como Oob, que es totalmente lo opuesto a él. Quien se presenta al 28º Tenkaichi Budokai. Con tal de ganar el premio mayor para su pobre hogar. Sin embargo Goku poniéndolo furioso le hace pelear con todo su potencial. Luego Goku decide irse a vivir con él para entrenarlo y para que pudiese proteger la tierra en el futuro.

Tranformaciones:

El Majin Boo bueno o gordo Es el liberado en la tierra por Babidi, es gordo (debido a que absorvió al Sagrado Kaiosama) y tiene una personalidad infantil, esto se debe al haber absorbido al Dai Kaiō Shin. Con toda su parte malvada dentro de él es más poderoso que Goku, Gohan o Vegeta transformados en Super Saiyajin Nivel 2 y a Gotenks en estado normal, pero Goku Super Saiyajin 3 lo iguala radicalmente, con la parte malvada pierde casi todos sus poderes. Luego de acabar con la parte maligna, se queda a vivir en la tierra con Mr. Satán y se cambia el nombre a Mr. Boo. En comparación con "Kid Boo" es débil ya que de él recibió una paliza pero Kid Boo es la parte mala de él, y en ella se encuentra todo su poder.

Majin Boo alto (悪, Aku?), llamado "Super" Boo por los fans, es en lo que se convierte el Majin Boo de pura maldad cuando se come al Majin Boo bueno, es más alto que sus formas anteriores y con más musculatura, además de que no lleva el chaleco negro y la capa. En esta forma tiene un poder mayor a un Super Saiyajin 3, ya que en el manga el mismo Goku afirma que ni con la ayuda de Vegeta, tienen alguna posibilidad enfrentándose a él y que si salen del cuerpo de "Super" Boo, este los mataría. Tuvo una batalla con Gotenks Super Saiyajin 3, donde logró ponerlo en aprietos, aunque luego Gotenks le dio una paliza. Luego peleó con Gohan recibiendo una brutal paliza. Majin Boo absorbe a Gotenks, Piccolo y Gohan, consiguiendo así más poder. Después de absorber a Gotenks y Piccolo, es bastante más poderoso que Gohan dándole una brutal paliza, pero cuando la fusion de los niños termina y Majin Boo cambia a la apariencia de Piccolo, es más débil que Gohan, ya que Goku dice que ahora ya no hace falta que se fusionen, porque Gohan solo podía vencerlo. Con Gohan absorbido, es el tercer ser más poderoso del universo Dragon Ball en el manga (que no cuenta Dragon Ball GT, por no hacer parte de este), solo superado por Súper Vegetto. Parte mala El Majin Boo de pura maldad (純粋悪, Junsuiaku?) aparece cuando el Majin Boo bueno se enoja y sale un humo negro de los orificios que tiene en la cabeza, este humo se condensa en un Majin Boo muy flaco y color negruzco que se come al Majin Boo bueno. Es bastante más poderoso que el Majin Boo bueno. En realidad no es ninguna transformación de Majin Boo, solo es pura maldad con forma, la maldad que el Majin Boo bueno no pudo contener. Puro El Majin Boo puro (純粋, Junsui?), llamado "Kid" Boo por los fans, es el Majin Boo original creado por Bibidi, aparece cuando Goku y Vegeta liberan a todos los que habían sido absorbidos por el Majin Boo malo. Tiene la apariencia de un niño en comparación con las otras versiones. No posee ningún otro sentimiento mas que la maldad, por lo que su comportamiento es impredecible y no tiene empacho en matar a cualquier ser viviente que se atraviese en su camino. Su poder es, mucho mayor. Majin Boo es derrotado por una Cho Genkidama finalmente por Goku convertido en super sayayin. Gracias a: http://es.wikipedia.org/wiki/Majin_Boo Esta es una de mis series favoritas de todos los tiempos, que siempre me trae buenos recuerdos y lo excelente que eran la trama y los personajes, gracias por leer el articulo, gracias a las paginas que me brindaron toda la informacion y las muchas otras de donde obtuve las imagenes.

El mejor corte de pelo para hombre según la forma del rostro

Hace un par de meses habia tratado este tema ya en mi blog dentro de otro articulo, pero considere conveniente profundizarle un poco. Para salir de la rutina hay que comenzar por un cambio de actitud que nos satisfaga y transmita esa imagen positiva ante los demás. Sin pecar de vanidosos, una de las maneras más efectivas de demostrarlo es el énfasis que ponemos en nuestra apariencia personal.

Si el rostro es nuestra carta de presentación, su mejor marco de proyección es el cabello. Y siempre vienen bien unos retoques de tijeras para destacar los rasgos que más favorecen el área facial. Cuando de la cabellera masculina se trata, el corte tiene que procurar la sensación de fuerza aunque sin llegar a la rigidez. Por eso es muy importante que se adapte a la forma de la cara, para que en vez de perder la naturalidad pueda potenciar sus características. El cabello corto es la condición sine quan non si eres hombre, y tienes que asesorarte para saber qué corte conviene a tus rasgos, mandíbulas, frente y nariz. Una vez cortado y peinado siempre deberás tener en el baño o a mano el producto capilar que el profesional te haya recomendado. Muchas veces se piensa que esas cosas no sirven, típico de los hombres, pero una vez que los usas te das cuenta porqué los famosos tienen el cabello que tienen.

Actualmente puedes elegir entre una oferta que acepta los cabellos peinados con gel y mousse tipo cresta india a mitad de la cabeza y los flequillos desmechados y muy largos sobre la frente, casi hasta tapar los ojos, para los más teens. Entre estos últimos, el clásico ejemplo de peinados de moda para hombres es Zack Efron y entre los hombres que superan los 30 años pues Tom Cruise es el que siempre está a la moda. Si tienes rulos, bueno, estás complicado, pero si tu rostro lo permite puedes llevarlos bien cortos y si son más ondas que rulos en sí puedes manejarlos con un buen producto capilar.

Consejo: no rechaces una crema, un gel o un acondicionador. Hay cremas especiales de Loreal que son fabulosas para generar un efecto de día de playa en el pelo corto, rápidas de usar, con buen aroma y en diez segundos te deja una estrella de cine en el espejo.

Para el rostro alargado conviene jugar con una textura ondeada que incremente el volumen del pelo y proporcione una caída más suave. En complemento, la barba en forma de candado ayuda a redondear el mentón hasta las orejas:

Si el perfil es triangular o en relieve de corazón hay que destacar las facciones superiores con un corte grafilado que forme un flequillo a desnivel y en diferentes direcciones para no transmitir un patrón recto

Un rostro cuadrado requiere de un corte de cabello casi al ras y a la altura de las orejas, aunque realzando la caída delantera con un peinado hacia el costado. Un ligero ondeado también permite “ablandar” la rectitud del borde facial: Con las caras ovaladas hay mayor libertad para los cortes de pelo porque generalmente todos le quedan bien. Pero siempre se puede renovar el look con ligeros detalles que sumen atractivo, como un flequillo separado que se desprenda de la caída superior Gracias a:

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Avril Lavigne: Goodbye Lullaby

El cuarto álbum de estudio de la cantante canadiense, fue lanzado a la venta el 8 de marzo de 2011 por RCA Records.El primer sencillo, What The Hell, estuvo a la venta a partir del 11 de enero.

Avril empezó con las grabaciones para el álbum en noviembre de 2008 en su estudio casero, con Black Star. Para promocionar su primera fragancia, Lavigne necesitaba un tema corto que se usaría en los anuncios de televisión. "Black Star" fue compuesto en un hotel de Malasia, durante el tour de Lavigne, The Best Damn Tour. El verso fue posteriormente expandido a una canción completa, la cual Rolling Stone describió como "una canción de cuna etérea que se torna épica con tintineantes pianos y una creciente orquesta al estilo Coldplay".

Las grabaciones empezaron con pocos intrumentos, generalmente con Lavigne cantando con una guitarra acústica, luego, otros intrumentos fueron añadidos. Lavigne describió el proceso como: "Es muy despojado. Me encanta interpretar de esa forma, asi que sentí que era tiempo de hacer un disco así. Que todo se centre an la voz y en la actuación, y en los sentimientos." Debido a que tiene un estudio en su casa, Lavigne fue capaz de grabar y componer en su tiempo libre. Ella utilizó el piano para componer la mayoría de las canciones. "El piano es un instrumento más emotivo. Despierta diferentes emociones en mí y me mueve de una forma distinta que la guitarra". En julio de 2009, nueve pistas habían sido grabadas, incluyendo las canciones "Fine", "Everybody Hurts" y "Darlin"; muchas de ellas escritas en la adolescencia de Lavigne. "Darlin" fue compuesta cuando Lavigne tenía 15 años y vivía en Ontario, Canadá. Lavigne declaró que este álbum sería diferente de su material anterior "En mis otros discos, las canciones están desparramadas. Este es mi álbum mas consistente".

El track list oficial del álbum fue revelado el 21 de diciembre de 2010, luego de que algunas canciones fuera confirmadas a principos de mes. También fue anunciado que dos de las canciones en el disco, "4 Real" y "Goodbye" fueron escritas y producidas únicamente por Lavigne. Los demás tracks fueron escritos por Lavigne o co-escritos con Evan Taubenfeld, Butch Walker y Max Martin. Lavigne declaró que su voz era el instrumento más importante en el álbum "Generalmente, la voz principal queda enterrada y no siempre puedes oír la calidad, el carácter, o la emoción en cierto punto. Quería que mi voz fuera el instrumento principal".


Composicion

Lavigne dijo que el álbum se trataba de "la vida". Ella declaró: "Es tan fácil para mí hacer una canción pop, pero sentarme y escribir honestamente sobre algo muy cercano a mí, algo por lo que he pasado, es totalmente diferente." Se espera que el disco sea un retorno al viejo estilo musical de Lavigne y, mayormente, acústico. Con la excepción del primer sencillo, Lavigne describe las canciones como diferentes de su material anterior, "He crecido, y eso se refleja en mi música, no es pop-rock y es más melódico y es profundo ". Ella dijo:" [Para] este disco, realmente quería cantar .... solo quiero silencio a mi alrededor, y tocar estas canciones acústicas y entregarme " En noviembre de 2010, el productor británico Alex Da Kid, quien trabajó con Lavigne en agosto de 2010, declaró que algunas canciones en el álbum tendrían un sonido de hip-hop. " Tenemos material con influencias de hip-hop, y tenemos algunas cosas que son más pop/rock ". En diciembre de 2010, se anunció que las canciones producidas por Alex Da Kid no estarían en el álbum, pero Lavigne declaró, con respecto a las canciones: " Vamos a hacer algo con ese material, todavía no estoy segura de que ".

Lavigne describió el primer single del álbum, "What the Hell", como "un amplio mensaje sobre la libertad personal", llamándolo "la canción más pop del disco", y la "menos personal" .Otra pista, "Stop Standing There", tiene influencias de la música de los 50's y en "Smile", Lavigne expresa su gratitud por las personas importantes en su vida. "Push" explora las relaciones y "Wish You Were Here" muestra el lado vulnerable de Lavigne. Lavigne describió el tema "Everybody Hurts" como "diferente ... pero no demasiado diferente como para alejarse de quien soy." "Goodbye", una de las dos canciones que Lavigne escribió y produjo por su cuenta, es acerca de "cerrar un capítulo en la vida y empezar uno nuevo". Lavigne dijo que "Goodbye" es su canción favorita y fue la inspiración para el título del álbum .

Lanzamiento

El lanzamiento del álbum fue retrasado numerosas veces. Originalmente, iba ser lanzado el 17 de noviembre de 2009. Luego, en enero de 2010, Lavigne declaró que la tapa del disco había sido fotografiada y que el primer sencillo sería publicado en abril, seguido por el álbum en junio. En mayo, Lavigne dijo que consideraba el disco demasiado serio y que volvería al estudio para equlibrarlo. "Con un disco, no quiero apurarme...tengo un álbum muy serio, asi que necesito poner un par de canciones divertidas".

En agosto de 2010, Lavigne volvió a los Henson Recording Studios con el productor Alex Da Kid. Durante estas sesiones, Lavigne contrajo faringitis estreptocócica. A pesar de la advertencia de su doctor, Lavigne siguió grabando "No tenía permitido cantar por las últimas cuarenta y ocho horas porque podría ocasionar daño permanente a las cuerdas vocales. Mi doctor me dijo que no lo haga, pero hoy canté". Ella reveló que "estaba probando cosas nuevas" y que estaba "explorando". También añadió que tenía suficiente material como para dos discos.

En octubre de 2010, Lavigne apareció apareció en la tapa de la revista Maxim para la edición de noviembre. En la entrevista, reveló que había terminado con Goodbye Lullaby luego de dos años y medio de trabajo. Sin embargo, en noviembre, Lavigne anunció en un mensaje en su Facebook oficial que el álbum había estado terminado por un año, citando a su compañía discográfica como la responsable de los retrasos del álbum. Su álbum debuto en la posición numero 3 del Digital álbum En Bilboard EUA

Lavigne estrenó el primer sencillo en el programa de año nuevo Dick Clark's New Year's Rockin' Eve el 31 de diciembre durante un segmento pre-grabado en el cual también cantó su hit Girlfriend. Al otro día, What The Hell estuvo disponible como descarga gratuita durante 48 horas en el Facebook oficial de Lavigne.

El disco fue filtrado en su totalidad com más de una semana de adelanto en Internet. Wish You Were Here debutó sin haberse lanzado como sencillo en el lugar 99# de Bilboard Hot 100 de EUA

Lavigne dió un concierto en Hong Kong para el publico asiatico donde tocó promociono temas de sus álbumes anteriores, "What The Hell", actual single en esa epoca y 3 canciones nuevas de su cuarto album de estudio como "Wish You Were Here" , "Smile", y "Push". Este concierto lo promociono a fines de febrero y los primeros dias de marzo del año 2011. "Push fue la cancion mas aclamada por el publico, puedes ver el video aqui :

http://www.youtube.com/watch?feature=player_profilepage&v=EvEm1QJPCoE

"What the Hell". Es el primer sencillo del album, lanzado el 1 de enero de 2011. Se estrenó el 1 de enero en un programa del canal ABC. Debutó en el Billboard Hot 100 en la posicion numero 13 y alcanzando el puesto numero 11 el 19 de febrero, siendo una de las mejores posiciones en la carrera de la artista, en el Canadian Hot 100 obtubo la posicion numero 8. En el Japan Hot 100 llegó a la posicion numero 2 y alcansando el pues no 1 en los japan adult hot 100, en los digital song avril alcanzo el puesto numero 11 . En iTunes la cantante alcanzo el puesto numero 2. Una de las performances que Avril dió la podes ver aqui :

http://www.youtube.com/watch?v=EdFLRcqbdkc

"Smile" es el segundo sencillo del álbum a anunciar. Se confirmó en una pagina de "Radio1".

Tracklisting:
Edición estándar
1. «Black Star»
2. «What the Hell»
3. «Push feat. Evan Taubenfeld»
4. «Wish You Were Here»
5. «Smile»
6. «Stop Standing There»
7. «I Love You»
8. «Everybody Hurts»
9. «Not Enough»
10. «4 Real»
11. «Darlin»
12. «Remember When»
13. «Goodbye»
14. «Alice (Extended Version)»

Gracias a:
http://es.wikipedia.org/

Desorientacion no significa Demencia

Sufrir olvidos y desorientación ocasionales no es exclusivo de los adultos mayores ni es señal de que se sufre alguna enfermedad mental. Sencillamente, es un hecho que le sucede a cualquiera y que puede prevenirse. Los estereotipos sociales han generado la idea de que las personas de la tercera edad son incapaces de valerse por sí mismas, siempre están enfermas y son víctimas perfectas de las enfermedades mentales. Empero, ver a los ancianos de esta manera es injusto y discriminatorio, ya que muchos problemas de salud no dependen directamente de la edad, sino del estilo de vida. Por ello, en ocasiones es posible ver a una persona de 65 años que se mantiene con mejor salud física y lucidez mental que otra de 50 que, por descuido, padece diabetes (aumento en la concentración de azúcar en sangre), hipertensión (presión arterial elevada) o ha visitado el quirófano por alguna dolencia cardiaca. Sirva esta reflexión para hablar sobre la pérdida de orientación, algo muy común a cualquier edad, no sólo durante la vejez, y que puede ser desencadenada por múltiples factores. Así pues, la confusión que se puede tener por no saber qué día es hoy, olvidar la calle donde se compró cierta mercancía o el nombre de la persona con la que se platicó la semana pasada no es exclusiva del “club de las personas longevas”, ni debe considerarse síntoma previo a un problema cerebral que desembocará forzosamente en cierta demencia, sobre todo si ocurre en forma esporádica. Tras las huellas del problema Para saber qué es lo que causa este tipo de desconcierto se deben analizar múltiples factores, entre los que se encuentran los antecedentes médicos de la persona, el tipo y número de medicamentos que ingiere y su capacidad auditiva y visual. Tiene que ser así porque el problema puede ser originado por una enfermedad crónica (diabetes o hipertensión, por ejemplo), cambio de medicación e, incluso, cuadro de estreñimiento, dolor o infección aguda. En otros casos la alteración puede deberse, simplemente, al extravío de una prótesis auditiva o anteojos. Asi lo refiere en exclusiva para saludymedicinas.com.mx la geriatra y gerontóloga María Laura Albarrán López, adscrita al Hospital General de Zona 27 del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), localizado en la capital del país, quien dice que mucha gente llega a considerar que estos síntomas son propios de alguna alteración mental, cuando en realidad son producto de la susceptibilidad que generalmente tienen los llamados adultos en plenitud. Claro está que si dicha conducta se repite constantemente, es momento de valorar la salud cerebral del paciente. Por ello se recomienda estar al tanto de la rutina que sigue el adulto mayor y observar si hay cambios importantes en ella. La también catedrática de la Facultad de Estudios Superiores Iztacala de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) agrega: “Si sabemos que una persona acostumbra levantarse, encender la radio, colocarse su prótesis dental, asearse y dirigirse a desayunar, y un día permanece en la cama con tendencia a dormir, piensa que es una hora muy diferente a la correcta o no reconoce a quien le habla, hay que llevarlo a revisión médica de inmediato porque, inclusive, puede tratarse de un episodio agudo cerebral (obstrucción o ruptura de una vía sanguínea)”.

Redes de apoyo y algo más Si el adulto mayor vive en casa de sus familiares, es de esperar que alguno de ellos se responsabilice de sus necesidades. Sin embargo, lo ideal sería que todos los que conviven con él permanezcan vigilantes de los cambios que se produzcan en su forma de actuar, aunque parezcan intrascendentes. Lo malo, dice la entrevistada, “es cuando el viejo vive solo o convive con una pareja de edad similar y no cuenta con una red de apoyo, pues entonces no es tan fácil darse cuenta de los cambios que ocurren en su rutina y, consecuentemente, estaremos imposibilitados para prestarle ayuda”. Todo el mundo y a cualquier edad, recuerda la Dra. Albarrán López, es susceptible de padecer desorientación transitoria, lo cual puede deberse incluso a factores estresantes. Por lo mismo, no está de más enfatizar que el envejecimiento no es sinónimo de obligatoriedad de ciertos padecimientos, pues se han visto múltiples casos de personas jóvenes que sufren desprendimiento de retina (tejido en el que se reflejan las imágenes en el interior del ojo), falla renal (incapacidad del riñón para filtrar sangre) u otras enfermedades que se atribuyen a la vejez. Para concluir, la geriatra destaca una cita obtenida de uno de sus tratados favoritos de su especialidad: “Úsalo o piérdelo”. Con ello se hace alusión a la necesidad de utilizar todos los órganos del cuerpo humano para que se mantengan en buen estado de salud. En el caso que nos ocupa, “debe aplicarse al cerebro, ejercitándolo cotidianamente con actividades que sirvan como estimulación para nuestros sentidos”. Ejercicio neuronal Existen múltiples recursos para que la persona que se sienta afectada la tercera edad mantenga su mente activa y conserve la lucidez. Algunas de las más usuales son: •Acudir a cursos o talleres para adquirir alguna destreza manual o aprender un oficio (alfarería, cuidado de plantas, idiomas, música, fotografía). •Inscribirse en actividades deportivas y practicar ejercicio en forma rutinaria. •Asistir a museos, obras de teatro o cine. •Convivir con amigos y familiares. •Resolver crucigramas, juegos de letras y problemas de lógica y matemáticas. •Aprender actividades que exijan atención, concentración y estrategia, como dominó, ajedrez o naipes. •Leer todos los días, ya sea el periódico o un libro, y comentar el tema con amigos o familiares. •Coleccionar objetos como sellos, monedas o postales, y clasifica Escrito por: Juan Fernando González G.

Gracias a: http://www.saludymedicinas.com.mx/articulos/2680/desorientacion-no-es-sinonimo-de-demencia/1

Dido y la espera de su primer hijo

La cantante Dido, de 39 años, está esperando su primer hijo con su marido, Rohan, para este verano. Dido ha comentado tambien, que no puede esperar para conocer el sexo de su bebe venidero, "Soy demasiado curiosa, no es suficiente sorpresa ya"
Aún así, su embarazo no le impide preparar su cuarto álbum de estudio,pero ha dejado claro que el bebe es su prioridad.
Incluso rechazo la oportunidad de partcipar en la entrega de los Oscars debido a su estado, y luego de q ue nazca su bebe planea un tiempo libre. Dido Armstrong agregaba "Existe una gran calma acerca de todo esto y me encanta. Tus decisiones son practicamente tomadas para ti mismo. Pues solo tienes una prioridad inamovible y con ella viene una gran calma.

El LP de su CD ya está casi terminado y Dido quiere publicarlo este mismo año. Al parecer, este disco será algo diferente a los anteriores. Más electrónico.
Se ha grabado en Londres y California e incluye las colaboraciones de Rick Nowels, Greg Kurstin y Jeff Bhasker.

Lo último publicado por Dido es la canción If I Rise, tema principal de la película 127 Hours de Danny Boyle y que el mes pasado fue candidata a un Oscar.

Gracias a:
http://zm.nu/2011/03/13/el-embarazo-electronico-de-dido/

http://www.itvbabysign.com/community/news/mar2011/dido-curious-about-baby%E2%80%99s-gender

Death Becomes Her:La Muerte le sienta bien (1992)

Esta es una pelicula que siempre me mantiene entretenido, es muy interesante pero para poder entenderla bien, hay que verla desde el principio.

Death Becomes Her (La muerte os sienta tan bien en España, La muerte le sienta bien en Argentina o Eternamente joven en otros países de Latinoamérica) es una película cómico-fantástica de 1992 dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Goldie Hawn, Meryl Streep y Bruce Willis. La película ganó el premio Oscar a los mejores efectos visuales. Además de que hay un homenaje hacia Greta Garbo cuando Lisle, le habla a Madeline de una de sus clientes, que "fingió su muerte" con la clásica frase "Quiero, estar sola"

Trama

El médico especializado en cirugía plástica Ernest Menville (Bruce Willis) abandona a su prometida Helen Sharp (Goldie Hawn) por la actriz Madeline Ashton (Meryl Streep) con quien posteriormente contrae matrimonio. Pasan siete años y una Helen gorda y desquiciada decide vengarse de Madeline y conquistar de nuevo a Ernest. Para tales fines, acude a una misteriosa secta encabezada por la mística Lisle Von Rhoman (Isabella Rossellini) a quien le compra un elixir que supuestamente garantiza juventud y belleza eterna. Tiempo después, Madeline y Ernest reciben una invitación de Helen al lanzamiento de su nuevo libro. En esta fiesta, los tres se reencuentran. Helen descubre que Ernest ahora se desempeña como un reconocido preparador de cadáveres, oficio que usa para abstraerse de una vida miserable con Madeline, quien lo humilla constantemente debido a su carácter débil y mal estado físico. Helen, ahora por siempre delgada y atractiva, convence a Ernest de matar a Madeline mediante un inteligente plan.

Aunque el plan para envenenar a Madeline falla, esta rueda violentamente escaleras abajo, empujada por Ernest luego de una discusión con este. Sin embargo, a pesar de que recibe múltiples contusiones mortales y se desnuca, con su cabeza torcida en 180 grados, sobrevive al accidente, gracias al elixir de la eterna juventud que le compro a Lisle Von Rhoman, aunque grotescamente desfigurada. Madeline descubre el complot en su contra y le dispara a Helen con una escopeta en el estómago. Desangrada y con un gran hueco en el abdomen, Helen sobrevive. Ambas se han vuelto inmortales debido a la poción. Entre ambas se da un combate a muerte, con el que pretendian causarse dolor la una a la otra, aunque solo consiguen desfigurar aun más sus cuerpos, mientras discuten sobre las antiguas diferencias que se tenían la una a la otra, se reconcilian.

Madeline y Helen le piden a Ernest que componga sus cuerpos. Luego se dan cuenta de que también necesitarán a alguien en el futuro que les pueda reparar sus cuerpos-cadáveres. Es así como intentan convencer a Ernest para que también beba el elixir y se quede para siempre con ellas. Este se niega. Madeline y Helen golpean a Ernest y lo llevan inconsciente a la mansión de Lisle, quien intenta convencerlo para que también beba el elixir de la juventud eterna.

Ernest se niega violentamente y huye de la mansión, liberándose de ambas mujeres, en medio de una fiesta de Lisle Von Rhoman, quien, segun le comenta, ha hecho para "echar la primavera por la ventana". Tras escaparse, es inicialmente perseguido por Madeline y Helen, pero cuando, luego de escapar al techo, queda colgando del mismo y a punto de caer, pese a que Madeline y Helen le gritan que se tome la pocion, este no lo hace y se deja caer, dispuesto a morir antes que a servir de cirujano plastico de las dos. Sin embargo, para mala suerte suya, termina cayendo en una piscina, y ante la oportunidad de volver a empezar, ya sin Madeline ni Helen, decide escapar de una y de otra. Al poco tiempo, se casa. Después de 37 años muere siendo muy anciano y las ahora bastante deterioradas Madeline y Helen asisten a su funeral. Mientras que el sacerdote preside una misa en su memoria, y dice que Ernest vivirá por siempre en los recuerdos de sus hijos, nietos y amigos, Madeline y Helen ríen sarcásticamente a causa de la alusión a la "eternidad" hecha. Al abandonar la iglesia ambas, van discutiendo sobre quien perdió la lata de pintura para maniquí (que ambas necesitan para que sus cuerpos conserven un aspecto normal), sin darse cuenta de que a una de las dos se le cayó en los escalones de la iglesia; de pronto, Helen llega hasta el borde de las escaleras, empujada por Madeline, pero sin caerse. Queda haciendo equilibrio sobre sus tacones, y Madeline la mira, dando a entender que esta pensando en empujarla para que ruede y se haga pedazos, dada su reciente disputa. Helen, al darse cuenta de lo que Madeline pretende hacer, la sujeta de su ropa justo ante de caer, llevandosela con ella y caen por las escaleras, destrozando sus frágiles cuerpos-cadáveres en varios pedazos. Aun así sobreviven la caída y quedan tendidas sobre el asfalto frente a la iglesia. La cabeza de Helen se acerca a la de Madeline e ironicamente le pregunta: ¿Recuerdas dónde estacionaste el auto?

Reparto:
Meryl Streep
Bruce Willis
Goldie Hawn
Isabella Rossellini
Ian Ogilvy
Adam Storke
Nancy Fish

Bueno aca puedes ver el trailer de esta pelicula:
http://www.youtube.com/watch?v=96_QFuhSajU

Dirección: Robert Zemeckis
Montaje: Arthur Schmidt
Escenografía: William James Teegarden
Género: Comedia
Duración: 104 minutos

Gracias a:

http://es.wikipedia.org/wiki/Death_Becomes_Her

Cómo combinar los estampados

Los estampados le entregan un toque entretenido y chic a nuestras tenidas. Sin embargo, combinarlos no es fácil. En el siguiente artículo te entregamos algunos tips para que sepas cómo llevar los estampados con estilo.

Muchas cosas están en juego a la hora de escoger más de una prenda con estampado. Debes tener cuidado con los colores, las texturas y los demás accesorios con los que complementos tu imagen. Para conseguir un look de lo más acertado no te pierdas estos consejos.

Combinación de los colores

Debes acertar en la conjunción de colores. Para irte a la segura, elige estampados en gamas y tonos similares, de modo que exista armonía entre los diferentes estampados. Una buena idea son los colores claros o pasteles. Una forma de entregarle mayor armonía a tu look, es optando por otra prenda de un solo color y lisa, como por ejemplo una chaqueta o un pañuelo.

Combinación de los diferentes tipos de estampados

Podemos encontrar estampados de flores, círculos, animal, geométricos, etc. A la hora de combinar más de un estampado, no se te ocurra mezclar por ejemplo una blusa floreada con una falda con estampados geométricos. Siempre debes seguir el mismo tema del estampado: flores con flores, lunares con lunares, etc. Además deber fijarte en que las tonalidades de ambos estampados no choquen entre sí. Una buena forma de combinar dos estampados de la misma temática es separarlos por ejemplo con un cinturón o con un pañuelo lisos.

Cuidado con los excesos

Queda estrictamente prohibido combinar más de dos estampados a la vez. El riesgo de parecer un payasito es demasiado alto, por lo que limítate a llevar únicamente dos estampados al mismo tiempo.

El animal print

Este es uno de los estampados top y más in de la temporada. Nunca pasa de moda y te entrega un look súper chic y sexy. Pero cuidado a la hora de combinarlo. El animal print no puede ser combinado con otros estampados, ni con otra prenda con estampado animal ni con otros estampados de diferente temática. El estampado animal combínalo con prendas sobrias y de un solo tono, ya que de por sí el animal print es lo suficientemente llamativo.

Gracias a:
http://www.pretenciosas.com/moda/como-combinar-los-estampados.htm

¡Oye, Arnold! : Hey Arnold!

Este es uno de mis dibujos animados favoritos desde siempre, me gusta tanto la madurez con que presentan a los personajes, a su vez los rasgos que caracterizan a la serie, dandole ese toque que la hace inolvidable.

¡Oye, Arnold! (Hey Arnold!) es una serie animada estadounidense, producida por la cadena Nickelodeon, que muestra, dicho a grandes rasgos, la vida de un niño en los suburbios de un pueblo en que vive; Arnold, junto a sus amigos, cursan el cuarto grado de primaria en una escuela pública de Hillwood City, una gran ciudad ficticia ubicada en el estado de Washington, pero mezcla elementos de Brooklyn, New York, Seattle e incluso hasta de Londres.

Argumento
Arnold es un chico muy inteligente, con una cabeza en forma de balón de fútbol americano, pequeño habitante de una vecindad multiétnica (la estratégica posición de su vecindario le ofrece posibilidades infinitas de aventuras), un soñador que le gusta el béisbol, que vive con sus abuelos. Si bien al comienzo de la serie Arnold era un niño de nueve años despreocupado, con problemas de juventud y sueños, llegó a ser más maduro en las siguientes temporadas y tuvo que hacer frente a problemas más complejos. Además, el amor secreto de Helga por Arnold se hizo más y más, un tema importante de la serie. El progreso tiene efectos sobre la apariencia externa de los personajes, así: como Arnold era pequeño y débil al principio de la serie, pero que parecía haber crecido en las últimas dos temporadas.

Origen
El editor Craig Bartlett creó a Arnold, "Cabeza de Balón", le dio forma a una figura de plastilina con una cabeza bastante amplia, después de haber hecho una lista de todos los nombres posibles junto con su esposa Lisa Groening, que se le había ocurrido el nombre de su tío, Arnold Wiggum. Dentro de los dos años siguientes Craig creó el corto "Arnold Escapes From Church" (Arnold escapa de la iglesia), con el cual ganó un oscar por mejor animación. También saco del mismo Arnold "The Arnold Waltz" (El Vals De Arnold) en 1990 y "Arnold Rides a Chair" (Arnold monta una silla) en 1991, luego ese mismo año Craig publica sus Oye Arnold! Comics en Simpsons Illustrated, una revista del hermano de su esposa, Matt Groening (creador de Los Simpson).
En 1993, Craig consiguió el interés de Nickelodeon, de producir una serie de dibujos animados sobre Arnold. Pero no fue sino hasta octubre de 1996 cuando Arnold se convierte en la famosa serie semanal del canal internacional infantil Nickelodeon. El episodio piloto, tuvo su estreno el 7 de octubre de 1996. Durante los años siguientes Nickelodeon pidió episodios adicionales.

Por problemas entre el creador y el canal, la serie dejó de producirse y se dejó de crear nuevos capítulos, Craig Bartlett dejó su proyecto de lado, sin embargo ha manifestado que terminará la película que tiene proyectada y será el desenlace de la serie que aún tiene muchas interrogantes que responder, como la de los padres de Arnold.

Personajes

Arnold: Es un niño de 9 años soñador e idealista, siempre trata de ver lo mejor de la gente y hacer lo correcto. Cursa el 4 año de primaria. Recibió su nombre por su madre que se lo puso en honor a su padre, es decir es llamado Arnold igual que su abuelo materno.

Gerald: Es el mejor amigo de Arnold.

Helga G. Pataki: Una niña de 9 años, está perdidamente enamorada de Arnold. Sin embargo lo oculta siendo grosera y ofendiéndolo constantemente.

Phil: Es el abuelo de Arnold. Padre de Miles.

Eugene: El niño de la mala suerte.

Ronda: La chica obsesionada con la moda.

Phoebe: la mejor amiga de Helga y es muy inteligente ademas


Escenario
¡Oye Arnold! tiene lugar en la ficticia ciudad norteamericana, llamada Hillwood. El creador Craig Bartlett declaró en una entrevista que la ciudad se basa en las grandes ciudades del norte del país, incluyendo Seattle (su ciudad natal), Portland, Oregon (donde fue a la escuela de arte) y la ciudad de Nueva York (muchos puntos de interés que se tomaron prestados). Bartlett, después de haber crecido en Seattle, las bases de muchos de los eventos de la serie, en su propia experiencia de crecer en la ciudad. La Guerra de cerdos mencionados en un episodio con el mismo título, tuvo lugar en los límites entre lo que es ahora el Estado de Washington y Columbia Británica.

En muchos episodios de la primera temporada, el puente de Brooklyn es visto como un hito importante en la ciudad. Otros episodios muestran un panorama general de Nueva York en el horizonte, con el edificio Empire State, el Central Park y el World Trade Center, lo que sugiere que Hillwood podría ser un barrio de Brooklyn o Queens. También de acuerdo a una lista de las escuelas primarias públicas en Nueva York, la PS 118 es una escuela en St. Albans, que es una comunidad residencial en el barrio neoyorquino de Queens. Además, en el episodio "Bicicleta de Eugene", Arnold y Eugene visitan el estadio de Quigley, que está en West Haven, Connecticut, y fue el hogar de los Yankees de West Haven desde 1972-1979. West Haven está justo al norte de Nueva York. Sin embargo, el estadio utilizado en la serie no tiene semejanza con el estadio actual Quigley.

Película
En 1999 los planes para hacer unas películas fueron hechas. En primer lugar la película de televisión iba a ser de Arnold y sus amigos salvando el barrio de empresas de construcción, pero luego los encargados de Nickelodeon cambiaron de idea y quería hacer una película sobre la búsqueda de los padres de Arnold, que estaban desaparecidos en la selva, mientras que la historia sobre el rescate de la vecindad debía ser dividido en tres episodios, que se suponía debía poner fin a la quinta temporada. Este último se produjo dentro de un año y terminó en marzo de 2001. La película de "La Jungla", en contraste se volvió a escribir una y otra vez y finalmente se decidió hacer Arnold salva el vecindario, que más tarde fue renombrada como ¡Oye Arnold! La Película, para atraer más la atención como una película de teatro. La película se estrenó pero las cosas no salieron como Nickelodeon esperaba. La producción de la película había consumido tres millones de dólares y más de 13 millones de dólares se habían gastado para su comercialización. Además de la fecha de estreno desafortunado de la película de DVD fue el 31 de diciembre de 2002, una semana después de Navidad.
A pesar del fracaso, Nickelodeon no acababa de abandonar la idea de una segunda película, así que le ofrecieron a Craig Bartlett un contrato de dos años, a condición de que él trabajara para Nick exclusivamente. Sin embargo, Craig había firmado ya un contrato con Cartoon Network para trabajar en su nuevo proyecto Party Wagon (película). Nickelodeon lo dejó elegir a trabajar exclusivamente para ellos o no, Craig eligió Cartoon Network. Craig siguio trabajando para Cartoon Network y los derechos de Oye Arnold! pertenecientes a Nickelodeon, por el momento, la segunda película ha sido puesto en espera.

Gracias a:
http://es.wikipedia.org/wiki/%C2%A1Oye,_Arnold!
Ahi puedes encontrar sumamente mas detallada esta informacion.